El canal canadiense Showcase está de enhorabuena, y más desde que anunció que la actual temporada de “Lost Girl” constaría de 22 episodios en lugar de los 13 habituales, a esta noticia debemos añadir que el canal americano SyFy ha comparado los derechos de emisión de ambas temporadas.

La temática sobrenatural está de moda y parece que los ratings acompañan de momento a la que se ha convertido, por méritos propios, en la súcubo predilecta de la audiencia.

Podríamos empezar (y acabar) diciendo que es una película totalmente prescindible que quizá logre arrancar un par de sonrisas burlonas durante los 102 minutos que dura el film dirigido por David Gordon (“Superfumaos”). Pero nos extenderemos un poco más, aunque no cobremos por palabras.

Se trata de una comedia de aventuras caballerescas, todos los tópicos del género se dan cita aquí: brujas, hechiceros, damiselas en apuros, lucha a espadas, mujeres de armas tomar, el apuesto paladín de la corte, una profecía ancestral y bla bla bla. Sin embargo no es un volumen más de cine de caballeros, se le presupone una “sátira”, que se trata del eufemismo de un guión estructurado con personajes anclados en las novelas de caballerías que chocan con los personajes descontextualizados como el de Thadeous, un papel de película de hoy que introducen con calzador en las hazañas de la época de “Shreck”, pero con menos gracia que el ogro verde de Dreamworks.

En su defensa mencionaremos que es una comedia ligera, sin pretensiones, por lo que tampoco es justo ensañarse con el trabajo de un sosainas e insulso James Franco, con un peinado horroroso, un “en ocasiones” cómico Danny McBride, la hermana menor de “Bones” (Zooey Deschanel) al más puro estilo Fiona encerrada en una torre a la espera de un príncipe que pueda rescatarla y una intrépida y ágil Natalie Portman, quien me sugiere una nota mental, jamás entenderé cómo puede participar en tantas películas al mismo tiempo.

En resumen, un malvado hechicero hace su aparición triunfal, junto a una tríada de brujas malignas y viejunas, en la boda del heredero al trono (el príncipe Fabious). Tras interrumpir la ceremonia rapta a la novia para cumplir una antigua profecía la cual dice que debe poseer a la joven durante una alineación determinada de los astros para lograr su transformación a monstruo (o algo así, esta parte no me quedó muy clara). Pronto se inicia una búsqueda para dar con la futura princesa del reino, una gesta capitaneada por Fabious y su hermano Thadeous que va obligado por su padre, ya que ha dedicado su vida a hacer el vago y evitar cualquier asunto de estado, por este motivo el Rey le pone un ultimátum, o va junto a su hermano mayor o será castigado con el ostracismo.  Y así comienza esta aventura.

Es curioso que la anterior conjunción entre Natalie Portman y James Franco, recordemos que él fue el presentador de la pasada edición de la ceremonia de los premios Oscar y ella se sentaba en la banqueta de los nominados, fue bastante productiva y victoriosa para la princesa Amidala, aunque él acabo peor parado, ya que la crítica especializada le puso a caldo junto a su compañera de atril, Anne Hathaway.

Tras el salto dejamos el tráiler en el que, como suele pasar, están los mejores planos y secuencias de la película.

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La pregunta que se hace el espectador al visionar el film es… ¿existe una fuerza superior que gestiona nuestra vida? Con esta premisa comienza una historia que nos relata el transcurso del devenir en la vida de David Norris y Elise Sellas, él es un joven que aspira desde pequeño a convertirse en Senador de los Estados Unidos, pero se queda a las puerta de conseguirlo la noche que conoce a una bailarina de ballet contemporáneo, Elise, que se ha colado en una boda que se celebra un piso más arriba de donde David dará su discurso de derrota. Entre ambos nace al instante una irracional atracción, él es un chico ordenado, responsable y su agenda política comprime su vida de manera concienzuda, sin embargo ella es un espíritu libre, una joven pizpireta que anhela dedicar toda su vida a la danza.

Pasan los años y ambos vuelven a coincidir, esta vez, en el autobús. Este encuentro desencadenará una serie de vicisitudes que llevarán a David a conocer una realidad de la que pocos son conscientes, y es que cada persona tiene un plan determinado y existen personas dedicadas a asegurarse de cumplir lo que ya está escrito. En ese momento él tendrá que elegir, entre seguir su “plan” o estar con la mujer a la que ama, Elise.

Georgi Nolfi escribió los guiones de “Ocean´s Twelve” (2004) y “El ultimatum de Bourne” (2007) para catapultarse hasta la figura de director y realizar el film “Destino Oculto”, quiso contar con Matt Damon desde el principio por los vínculos fílmicos que los unen, y así ambos llevaron a la gran pantalla un relato de Philip K. Dick, autor de obras que inspiraron películas como “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982), “Total Recall” (Paul Verhoeven, 1990), “Asesinos cibernéticos” (Christian Duguay, 1995), “Minority Report (Steven Spielberg, 2002) o “Next” (Lee Tamahori, 2007), entre otros.

El elenco es acertado para la historia romanticona que nos presentan, Emily Blunt nos sorprende como una exquisita bailarina y Matt Damon es un actor de registros, existe química entre ambos y la cámara lo envuelve todo como cómplice de una rebeldía latente en el personaje de David Norris que hará lo que sea necesario para conseguir estar con una joven a la que ciertamente apenas conoce.

Mención especial para los “observadores” que parecen haber dejado “Fringe” por momentos para protagonizar este film de temática sobrenatural. Tienen ciertas habilidades para cuando alguien se aleja de su “plan” resituarlo en él, son los llamados “ajustes”, aka el azar. Y lo hacen introduciendo una idea en la mente de la persona al más puro estilo de DiCaprio en “Inception” (recomendable).

Es una cinta interesante, propone una historia aunque el guión es flojo, los actores notables, y el espectador se queda con la misma cara que cuando ve “Espartaco: sangre y arena”, es decir, con envidia por no haber vivido en la época con la que acabó el libre albedrío, el Imperio Romano.

¿Recordáis la serie “Quantum Leap” donde el protagonista daba saltos temporales poseyendo cuerpos ajenos? ¿No? Bueno, vale, quizá porque aquel programa se presentó en España con otro título, “A través del tiempo”. Ahora sí, ¿verdad? Pues en resumen, así comienza la historia de “Código Fuente”.

En esta ocasión el rol de Scott Bakula lo interpreta Jake Gyllenhall, un soldado que durante un ataque enemigo en Afganistán sufre un extraño suceso, y es que despierta en un tren en marcha que tras 8 minutos sufre un atentado terrorista sesgando la vida de los viajeros.

En el film de Duncan Jones el protagonista despertará una y otra vez en el tren para evitar el suceso, es enviado desde una base militar (para variar) con el fin de descubrir al terrorista que ha colocado el artefacto explosivo en uno de los vagones. Sin embargo no tardará en descubrir que hay información que desconoce y en cada salto temporal, todos de 8 minutos, irá desgranando la realidad en la que está atrapado.

Las películas americanas pasan las imágenes por filtros cromáticos de tal modo que cualquier color se intensifica, es todo como más nítido, más espectacular. Dejando así la textura del cine patrio en meras imágenes de cine casero. Algo así como comparar una instantánea photoshopeada y otra al natural, en fin, que no hay color.

Las localizaciones de la cinta son escuetas, tanto que el espectador sólo será testigo de la trama de la cápsula, un par de panorámicas del scalextric de Chicago, el vagón del tren, un parking y las oficinas desde donde mueven el cotarro. Aún así el ritmo es ágil, el argumento entretenido, aunque también plagado de tópicos. El joven Jake revivirá los mismos 8 minutos una y otra vez, tal como hizo Bill Murray en su particular día de la marmota.

Es ciencia ficción, poco más se pude decir, con un final interesante, y es que la moraleja del guión está aliñado con el “carpe diem” que tanto gusta en Hollywood.

Hizo de su peculiar manera de investigar todo un arte, y es que su personaje en la serie homónima “Colombo” lanzó al estrellato a un Peter Falk hasta el momento semidesconocido para el gran público.

Estuvo en antena durante 13 temporadas vistiendo una gabardina vieja, llena de manchas, portando un puro apagado en su mano y con una frase en sus labios: “Sólo una cosa más…”

Arrastraba una férrea lucha contra el Alzheimer, de hecho en 2009 fue incapacitado para administrar sus bienes, y hoy, viernes 24 de Junio Peter Falk, en su residencia de Los Ángeles, nos dice adiós.

Una de las series estrella de la temporada pasada está ya calentando motores de cara a la segunda parte, que constará de 13 episodios, y que amenaza con ser más dinámica y gore que la edición anterior que apenas en seis capítulos supo encontrar un hueco en la parrilla estadounidense y ser uno de los mejores estrenos.

Sin embargo deberemos esperar hasta Octubre de este año, aunque ya van llegando con cuenta gotas las primeras dosis de lo que nos espera en la serie de AMC.

Como ya sucediera en la temporada 1 los zombies tendrán mucho protagonismo, de ahí que las primeras instantáneas sean de los carroñeros de la serie.

Y como una imagen vale más que mil palabras tras el salto os dejamos el primer rollo de celuloide del rodaje de “The Walking Dead”.

Nos esperan grandes sorpresas.

Entre Bastidores 1

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Sinopsis

Un padre entrena a su hija en todas las artes del combate sometiéndola a duras pruebas en las que debe defender su integridad física. Pronto la niña de catorce años se declara lista para dar el paso final, desvelar su posición, un lugar remoto de Europa del Este, para poder alcanzar el lugar donde opera una agente de inteligencia a la que el padre de la niña quiere ver muerta por un episodio del pasado.

Al principio no le será nada fácil ya que también la agente de Inteligencia quiere ver muerto tanto al padre como a la hija, ya que forman parte de un proyecto de información clasificada del que ella misma fue responsable años atrás y que tuvo fatídicas consecuencias para la familia de Hanna.

Ficha Técnica

Año: 2011

País: EE.UU.

Director: Joe Wright

Género: acción

Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng, Álvaro Cervantes, Marc Soto.

Crítica

A ritmo de los Chemical Brothers el director nos desvela una historia notablemente simple que complica con una narración que entremezcla flashbacks, personajes puente a lo road movie y secuencias inverosímiles de acción. Quizá el personaje principal, la joven Hanna (Saoirse Ronan), es lo más atrayente del film, su personaje recuerda a los niños autómatas de la isla de “Quién puede matar a un niño”, pero refleja más tridimensionalidad con los capítulos de su pasado.

Y al hilo de los actores, mencionar el personaje que encarna Cate Blanchett, parece una continuación del que ya interpretara para la última entrega de Indiana Jones, aunque con algún desorden compulsivo extra. Todo lo contrario que Eric Bana, le da un toque de originalidad en los últimos minutos de la cinta, pero es su única aportación a la trama.

Se deja ver, la acción decae en varios minutos de la película, es previsible y refleja una vez más una realidad totalmente equivocada, en este caso de España, ¿desde cuándo a los jóvenes españoles se les da tan bien hablar inglés? En fin, bromas a un lado, impactan las escenas del despertar de Hanna en las instalaciones de Inteligencia y poca cosa más.

Tráiler

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Sinopsis

En una diminuta aldea sus habitantes viven atemorizados, desde hace dos generaciones, por un hombre lobo cuyo instinto salvaje y brutalidad son apaciguados por por los aldeanos con sacrificios de sus mejores terneros y cabras. Sin embargo un día el cadáver de una joven aparece sobre la nieve, resulta ser la hermana mayor de Valerie (Amanda Seyfried), el terror se cierne de nuevo sobre los lugareños que intentarán dar caza al animal.

Aunque todo se complica con la llegada del padre Solomon (Gary Oldman) a Daggerhorn, ya que sus despiadados métodos ponen en jaque a todos los habitantes de la aldea afirmando que el lobo se oculta entre ellos.

Ficha Técnica

Año: 2011

País: EE.UU.

Duración: 100 min.

Dirección: Catherine Hardwicke

Guión: David Johnson

Género: Fantástico/Thriller

Reparto: Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Gary Oldman, Julie Christie, Virginia Madsen, Lukas Haas, Bily Burke.

Crítica

Es un producto de la fábrica crepusculiana que tanto tirón tiene entre adolescentes, la taquilla ha respaldado esta historia de romance exacerbado que se ha sacado de la manga la directora de los Cullen, Catherine Hardwicke. El guión ha desmontado el clásico de Caperucita Roja y lo ha vuelto a hilar de forma inverosímil, aunque el film no tuviera ninguna pretensión aparte de sacar unos cuartos, ya podrían haber hilado más fino.

Si recitamos algunos nombres que aparecen en esta historieta de amor meyeriano, ése que llega al infinito y más allá, las interpretaciones se quedan vacías y sosas porque son actores con todas las letras, pero sus personajes no dan para más, son marionetas de la industria cuyo único fin es vestir túnicas y trajes de colores muy vivos que no desentonen con la magnífica fotografía de la cinta. Así pues dos de mis actrices predilectas (Seyfried y Madsen), madre e hija en la película, se diluyen en el cuadro que más que pintado parece aguachinado.

La textura es gótica, por momentos recuerda a “El Bosque” con el miedo a la bestia y de cómo toda la aldea ha creado su vida alrededor del “monstruo”; también le da un aire a “Sleppy Hollow”, salvando las distancias, por la fotografía, la ambientación y con flashbacks para deducir quién era el jinete sin cabeza, pues aquí sucede lo mismo, aunque esta vez se trate un hombre lobo. El puritanismo, conservadurismo y la religión en el punto de mira una vez más.

Se deja ver, quizá por la curiosidad de ver una nueva adaptación del clásico, pero acaba decepcionando.

Tráiler

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Sinopsis

Una joven y su hija son brutalmente asesinadas por dos hombres sin escrúpulos justo ante los ojos de Clyde Shelton o, lo que es lo mismo, el esposo y padre de las víctimas. En el juicio sólo uno de ellos es procesado y el otro, gracias a su  testimonio por el cual declaran culpable a su compañero de correrías, es absuelto. El que ha movido los hilos en esta serie de injusticias es Nick Rice (Jamie Foxx), un ambicioso ayudante del fiscal del distrito, que diez años después será espectador de excepción de la venganza del Clyde.

Ficha Técnica

AÑO: 2009

PAÍS: EE.UU.

DURACIÓN: 108 min.

DIRECCIÓN: F. Gary Gray

GUIÓN: Kurt Wimmer

REPARTO: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Leslie Bibb, Josh Stewart, Michael Gambon, Viola Davis, Bruce McGill, Regina Hall, Annie Corley.

Crítica

Al principio de la cinta el guión llega a captar la atención del espectador, sin embargo según van pasando los minutos nos encontramos con una sucesión de muertes y explosiones al más puro estilo de McGiver sin atino ni concierto, no es más que un film de entretenimiento que llega a ser soporífero por momentos. Gerard Butler se está especializando en comedias románticas y en thrillers.

La temática de la venganza está siendo muy explotada en los últimos años con títulos como la sorprendente e interesante “Venganza” (2008), o la sosa y torpemente interpretada “Al límite” (2010). Rostros muy conocidos de Hollywood se pasan a la acción retomando un género en el que han sobresalido nombres como Charles Bronson, el rey de la vendetta, quien protagonizaba películas de serie B y las secuelas de éstas.

Esta cinta en cuestión, “Un ciudadano ejemplar”, me la recomendaron como un thriller inquietante y con giro inesperado de guión, algo que estuve esperando hasta que vi aparecer los títulos de crédito; copia el método de “Saw”, y es que en ocasiones el ex líder de los “300″ habla como si estuviera en la piel de Puzzle; pero es como diría mi madre “un alucine vecine” (curiosa la gramaticalización que ha sufrido esta expresión tan castiza, pero eso es ya… otra historia).

Tráiler

vía – youtube

Sinopsis

Diez años después de los asesinatos de Woodsboro, Sidney Prescott regresa a su pueblo natal como última escala de la promoción de su novela, pero no regresa sola, la muerte la acompaña, su archienemigo “Ghostface” vuelve a las andadas en el aniversario de las matanzas de años atrás y tanto la familia Prescott, su tía y su prima, como el resto de vecinos de Woodsboro miran con recelo a la que ya apodan “ángel de la muerte”, y es que todo aquél que se acerca a Syd acaba con el frío metal de un cuchillo en su estómago.

Ficha Técnica

Año: 2011

Director: Wes Craven

Nacionalidad: USA

Guión: Kevin Williamson, Ehren Krueger.

Género: Slasher

Reparto: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Nico Tortorella, Rory Culkin, Adam Brody, Marley Shelton, Eric Knudsen, Kristen Bell, Anna Paquin.

Crítica

Al incorporarse a la rutina del pueblo, la de las cuchilladas y la enfermiza pasión cinematográfica que padece Woodsboro, Sydney se topa cara a cara (o cara a máscara) con Ghostface, un personaje ya mítico del género de terror adolescente, más concretamente del slasher. Films como “Scary Movie” han contribuido a canonizar la saga de “Scream” que en su cuarta entrega sigue fiel a sus principios (y finales), a sus reglas y la verborrea de sus protagonistas. Pero ¿qué sería de los guiones de Kevin Williamson sin sus diálogos metacinéfilos?

Todo comenzó con su debut en la pequeña pantalla de la mano de “Dawson Crece” (y vaya si creció, la última pista que tengo de su joven protagonista,  James Van Der Beek, es un episodio de “Criminal Minds” en el que interpretó a un psicópata con desórdenes de personalidad) y ahora lo ha convertido en todo un arte que ha impregnado en todos los proyectos del género en los que ha trabajado, como “Sé lo que hicisteis el último verano” o la saga de “Scream”.

Al hilo de las secuelas de Ghostface, esta última entrega me ha dejado un sabor agridulce; quizá se echan de menos los flashbacks y el pasado en común de los personajes, como vimos en la tercera parte con el hermanastro de Sydney y la historia de su madre, no hay unos primeros minutos a lo Casey Becker y el triángulo de supervivientes (Gale, el ahora sheriff y Syd) sale más bien poco.

Ahora bien, tal y como reza el tráiler del film ahora hay nuevas reglas, y 14 años después del estreno de “Scream” su director, Wes Craven, reinventa un género que domina para sorprender, entretener, homenajearse a sí mismo y satirizar la nueva ola de remakes, reboots, precuelas, secuelas y demás paparruchas “made in Hollywood” que invaden las carteleras actuales.

Los primeros minutos, donde reconocemos varios rostros populares de la pequeña pantalla (ver imágenes 2 y 3) es una parodia que roza lo absurdo que demuestra la visión que tiene Craven de la falta de originalidad de las secuelas; pero él lo comenta desde el humor, y si bien el espectador comienza viendo la película con una sonrisa en la boca pronto el director le hace poner los pies en la tierra con secuencias de tensión y algún que otro susto a la vieja usanza.

En líneas generales se deja ver, como fan del género, de la saga y del director, quizá mi visión no sea la más objetiva, pero “Scream 4″ está a la altura de las circunstancias, es una fiel secuela de sus predecesoras, no cae en el actual cliché de “gore por gore”, de matar haciendo sufrir a sus protagonistas por rencillas del pasado como ha ocurrido en la tristemente irreconocible saga de “Saw”; los actores protagonistas siguen al pie del cañón así que la historia se enlaza con la primera parte por lo que no resulta siendo una mera repetición de lo acontecido, pero con nuevas caras, como en sagas tipo “Las colinas tienen ojos” o “Giro equivocado”.

Al elenco se suman otros nombres más frescos, como Hayden Panettiere, que es sin duda de lo mejor de la película, deja en un segundo plano todo aquel que comparte escena con su personaje, la química y diálogos de Gale y Dewey también son destacables, y un punto y aparte merecen las nueva tecnologías, como se comenta en el propio film: si “Puñalada 6″ aparece en facebook “Puñalada 7″ lo hará en Twitter.

Es una pena que la taquilla no esté respondiendo tan bien como se esperaba, en EE.UU. recaudó 19,2 millones de dólares el fin de semana de su estreno, pero su presupuesto es de 40 millones así que su éxito o fracaso es relativo, sólo podemos apuntar que la película no tendrá pérdidas, pero si beneficios.

Tráiler

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Cartelera