Una familia pobre del siglo XIX recibe una increíble oferta de un excéntrico millonario. Les construirá un castillo gratis si abandonan su pequeña casa.  La nueva casa es grande, un poco con corrientes de aire, y Mabel, la hija mayor, descubre que el millonario está haciendo constantes cambios y que su agente se está volviendo lentamente loco.

Una nueva estrella del Stop

Es tan contenida como escalofriante. Este primer relato es el que más responde a un cuento de terror convencional, algo así como El resplandor con gente de juguete, muy paciente y atmosférico y con los elementos de terror cercanos al surrealismo.

El final es bastante grotesco y extraño y funciona más como una obra de David Lynch. En la segunda historia, que trata de ratones y está dirigida por Lindroth von Bahr, se siente como el estilo de la directora de «Rabbits», Niki Lindroth von Bahr.

Ambientado en el presente, el segmento intermedio trata sobre el propietario de un restaurante que ha invertido todos sus recursos en la renovación de su mansión. Cuando termina las obras, se da cuenta de que la casa está infestada de cucarachas y, antes de un día de puertas abiertas, debe asegurarse de que la casa esté lista.

La mayoría de los compradores potenciales muestran poco interés, salvo una extraña pareja que dice estar «muy interesada» constantemente.  Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996).

Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996). En el tercer cuento, dirigido por Paloma Baeza y ambientado en un futuro no muy lejano, entramos en el terreno de la ciencia ficción y una casa es lo único que queda seco en una ciudad totalmente inundada.

3 Visiones distintas del mismo objetivo

Ahora son apartamentos y la propietaria, una gata llamada Rosa, también está decidida a renovar la mansión. Sin embargo, no puede cobrar el alquiler a los inquilinos que le quedan; un joven llamado Elías que le paga con pescado, y una mujer hippie llamada Jen que le paga con cristales.

Cuando Cosmos, uno de los amigos místicos de Jen, vino de visita, intentó convencer a Jen de que era hora de seguir adelante. La trama de la película es la más fantástica y alegre de las tres, completando una colección diversa e inusual de cuentos oscuros con apariencia encantadora, con animales que hablan y efectos visuales similares a los de una casa de muñecas, realmente un modelo que queda como el gran personaje de la película, plasmado de diferentes maneras por los tres autores.

En cada episodio, hay algo bajo la superficie que resulta inquietante y que nunca se desarrolla del todo. Y aunque representa una especie de red de seguridad para todos los personajes, la casa parece atraer a los desesperados.

Lo más interesante de ‘La casa’ es que maneja esta línea con tres ambientes diferentes y nunca deja de parecer que tiene un mismo hilo conductor y un tono que oscila entre Edgar Allan Poe y los cuentos de hadas góticos.

La película utiliza una técnica de stop-motion que recuerda a Ladislas Starewitch, Cegavske o Jiri Trnka. También incluye texturas de pesadilla que son consistentes gracias a los guiones de Enda Walsh. Walsh sabe cómo transmitir la sensación de extrañeza y la siniestra oscuridad que rodea la historia para configurar una deliciosa anomalía en el cine de animación.

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Un gran evento del que hablamos en su momento, que nos recuerda a una época prestreaming, en la que era difícil seguir una serie oficial de este calibre en España. Al menos bajo ciertas condiciones. Catorce años después, tenemos una oportunidad de oro para reconsiderarlo gracias a HBO Max.

J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman crearon la serie basándose en un misterio: ¿qué pasó con el vuelo 627 que aterrizó en Boston con todos sus pasajeros y miembros de la tripulación muertos? Este inexplicable misterio motiva que la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) se ponga en contacto, a través del hijo de este, con el Dr. Walter Bishop (John Noble), un científico loco especializado en la ciencia experimental y en lo que está al límite de nuestro conocimiento.

No queremos desvelar demasiado, pero podemos decir que esta es la semilla que hace que estos tres protagonistas se trasladen a la División Fringe de la agencia, especializada en todo aquello que no puede ser explicado por la ciencia convencional pero que puede ser pensado fuera de la caja.

Esta serie presenta infinitas posibilidades en su historia

A pesar de los fallos que podamos encontrar en el piloto, estaba muy claro, tanto desde el punto de vista estético como conceptual, que Abrams y compañía tenían una visión clara:

“La intención era crear una serie que estuviera en la misma línea que algunas de las primeras películas de [David] Cronenberg o ‘Un viaje al fondo de la mente’, un poco de ‘La dimensión desconocida’ y ‘Expediente X’, una serie que se sintiera realmente extraña y realmente humana al mismo tiempo.  Así que llamé a Alex y a Bob y les dije: «Oye, ¿no sería divertido si todos juntamos nuestras cosas favoritas y hacemos algo que queramos ver?»

Para expresar la complejidad de David Cronenberg y el misterio de ‘Expediente X’, Abrams, Bryan Burk y otros productores (llamados The Lab) diseñaron un escenario en el que todo podía ser posible. Como muestra la cabecera (que cambia con cada temporada y los episodios especiales):

Cronenberg quería crear un laboratorio de aspecto muy realista en la pantalla. Por eso llamó a su diseñadora de producción de toda la vida, Carol Spier, para que formara parte del proyecto. Su tarea consistió en plasmar esa idea de un laboratorio lleno de infinitas posibilidades.

Esta serie presenta un equilibrio entre la serialización y la conclusión

El éxito de «Lost» dio lugar a una oleada de programas de televisión misteriosos, muchos de ellos ricos en mitología. Pero, por otro lado, la televisión en red exige una cierta estructura. La solución fue casar el aspecto procesal del monstruo de la semana (como si Mulder y Scully estuvieran involucrados) con los arcos de serie de ambos personajes y la mitología general. En realidad se nota bastante en esa primera temporada en la que se van construyendo, caso a caso, los pilares de lo que veremos en un futuro. ‘Fringe’ cogía vida propia. En palabras de Burk:

Cuando ves los primeros episodios, puedes ver que intentamos tener episodios autocontenidos, pero la naturaleza de la serie y lo que queríamos que fuera y lo que nos negamos a hacer, es que fuera una serie. No creo que nos hayamos propuesto conscientemente hacer otra serie de ciencia-ficción por entregas. A menudo la serie te dice lo que quiere ser, y este fue uno de esos casos.

Esto queda claro desde el episodio 7, uno de esos episodios fundamentales que demuestran que la serie sólo está arañando la superficie y que hay una tonelada más que conocer sobre este universo. Con cada episodio que pasaba, estas apariciones de observadores y conversaciones veladas empezaban a cobrar un mayor significado… hasta el final de la temporada, donde descubrimos que hay un mundo alternativo.

Esta joya cuenta con 100 episodios

Esta revelación proporcionó respuestas a algunos de los misterios que ‘Fringe’ había sembrado, a la vez que ampliaba esas infinitas posibilidades en las que siempre habían pensado. En la segunda temporada, los guionistas tenían libertad para hacer lo que quisieran. La serie se ganó la reputación de ser previsora y de hacer siempre las cosas de forma diferente. Se deshicieron de todo lo que no funcionaba y desarrollaron personajes y tramas que habían permanecido latentes en la primera temporada.

Los espectadores de ‘Fringe’ siempre vivieron al límite. No tanto por las dramáticas líneas argumentales que nos envolvieron durante cinco años, sino porque sus audiencias nunca llegaron a ser lo suficientemente grandes, lo que a menudo le llevó a ser llamada «la mejor serie que nadie ve». Llevamos encendiendo velas a los santos cada mes de mayo para poder seguir viendo a Olivia (y a Fauxlivia) año tras año.

La serie era una clase magistral sobre cómo hacer lo que mejor se sabe hacer, incluso frente a los límites tecnológicos. La televisión de ciencia ficción ha cambiado mucho en los últimos diez años. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin.

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El elenco de Harry Potter se reunió de nuevo en el nuevo especial de HBO ‘Harry Potter: Regreso a Hogwarts’, el especial de HBO Max. Los fans de Harry Potter echan de menos algo más que el maravilloso universo con el que cada entrega sumergía a millones de espectadores. Echan de menos a los protagonistas:  Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

Este año, los tres actores principales de Harry Potter se reunieron para una visita especial al plató. En lugar de recrear sus papeles como Harry, Hermione y Ron, recordaron sus momentos favoritos durante las grabaciones.

En la película, los tres actores recuerdan cómo se conocieron, cómo se despidieron de su franquicia y de su equipo, pero sobre todo, cómo viven ahora que están separados. Watson reveló en una entrevista para British Vogue cómo se llevaba con los demás miembros del reparto. Aclaró durante la entrevista que algunas cosas se dejaron a la imaginación en el especial del niño mago.

Palabras de magos

“Los dos odian WhatsApp y sus teléfonos en general. En realidad, los tres intentamos mantenernos alejados de la electrónica, así que eso no nos ayuda a tener una comunicación muy fluida. Sin embargo, esto no significa que no mantengan el contacto necesario para que su amistad dure todos estos años.”

“No tenemos un chat grupal. Estamos hablando uno a uno. Rupert me envía fotos de [su hija] y me emociona mucho. Dan y yo solemos intentar calmar los nervios de la otra persona. Los dos intentamos mantenernos al margen de los focos, así que ha sido agradable tener el apoyo del otro, sabiendo que estamos a punto de enfrentarnos a otra oleada de atención [tras el estreno de ‘Hogwarts Returns’].

Una de las razones por las que Emma Watson se planteó dejar la serie de películas de Harry Potter fue la fama. Le preocupaba que pudiera alterar su vida, ya que empezaba a ser más reconocida. Esto fue tras la cuarta entrega de la franquicia. Por ello, para ella es importante tener un sistema de apoyo y una persona que entienda por lo que está pasando. Esta vez, esa persona es Radcliffe, con quien siempre ha mantenido una relación amistosa.

Y también hay un momento conmovedor cuando Grint y Watson, en la escena individual que tienen en la película, recuerdan esa conexión tan especial que tienen y cómo durará tiempo más. Watson recuerda a su amigo con mucho cariño y sorpresa por su larga amistad con ella.

Esa es una de las partes más emotivas (la conversación entre Grint y Watson). Cuando Rupert habla, lo hace con el corazón. Es sorprendente lo vulnerable y amable que decidió ser públicamente.

El juego Harry Potter: Return to Hogwarts fue un guiño al inmenso fandom de Harry Potter, pero muchos detalles quedaron sin explicar. Watson lo tiene muy claro. En los 20 años que han pasado desde el inicio de la franquicia, ha declarado a British Vogue que definitivamente volvería para el próximo aniversario para reflejar los grandes momentos de una saga que no envejece con el tiempo.

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Dos años después de la primera temporada, el primer episodio de la segunda tiene lugar en Nochevieja. Unos días después de dos episodios especiales, uno centrado en Rue y otro en Jules. Tras el inicio en el que conocemos los orígenes de Fez (Angus Cloud) y se insinúa que veremos más del joven -tiene su propia subhistoria con su rivalidad con Nate (Jacob Elordi)-, pasamos a un momento peligroso para Rue (Zendaya) y su amiga antes de ir al baile que es el corazón de la premiere de esta temporada.

A pesar de llevar dos años sin salir, se mantiene la continuidad

Interesante porque aunque el tiempo ha pasado para nosotros y los actores, no ha pasado para los personajes. La primera temporada comienza con las vacaciones de verano y termina con la Navidad. Los días han pasado, pero las emociones permanecen. Levinson, que se encarga de escribir y dirigir cada episodio, no pierde el tiempo para recordarnos dónde estamos.

Para los adolescentes, las pasiones son fugaces. Son montañas rusas de impulsos. Pero su viaje personal es permanente, profundo. La profundidad que Levinson da a la relación de Jules y Rue hace que la serie sea aún más compleja. Sí, los altibajos de esta relación, sus adicciones y cómo lo condicionan todo forman parte de una historia muy importante.

Ya no sólo son importantes los problemas físicos. Temas como las dificultades de Cassie (Sydney Sweeney), la búsqueda de identidad de Lexi (Maude Apatow) y la baja autoestima de Kat (Barbie Ferreira) también son cruciales.

Los primeros episodios de la segunda temporada, tienen una intencionada sensación de desorientación. Más por la trama, las situaciones extremas y los personajes desesperados que intentan ser escuchados una vez se les pasa el efecto del alcohol y las drogas, que por el desgaste de lo que nos encontramos con una temporada decididamente más madura.

Más experimentados, pero aún con los signos de la ficción, algunos de ellos (como ese necesario alivio cómico) parecen haberse potenciado tras ver la respuesta del público a ‘Genera+ion’. O también en sus momentos de ruptura de la cuarta pared, haciendo un juego de metaficción autoconsciente en el que sus personajes (especialmente Rue) no son modelos a seguir.

De todas formas esta segunda temporada de «Euphoria» no se libra de ser autocomplaciente. Por muy bueno que sea Jacob Elordi, Nate no parece una persona real por los clichés en los que se basa. Algo grave cuando es la figura eje de todos los personajes.

Este estreno de la segunda temporada de Euphoria tiene mucha fuerza

Esta serie (cómo todo en la vida) tiene algunos defectos, pero el excelente reparto y la dirección lo compensan con creces. Sam Levinson demuestra su oficio y maestría en la dirección. Hace un gran uso de la iluminación, del movimiento y de dejar que la imagen hable por sí misma. Especialmente cuando trata de reflejar los momentos internos de los personajes.

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El Pacificador

Este spin-off de la película «Escuadrón Suicida» que protagoniza el luchador John Cena y que dirige James Gunn, esta nueva serie revelará los orígenes del personaje y su retorcido objetivo de conseguir la paz mundial destruyéndolo.

Harry Potter: Regreso a Hogwarts

Esta es la mejor manera de empezar el año para los fans de Harry Potter. Una retrospectiva exclusiva con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson para celebrar los veinte años de Harry Potter y la piedra filosofal.

The Fallout

La película original de HBO sigue la historia de Vada, una estudiante de secundaria, cuando su vida cambia para siempre tras una tragedia escolar.

Naomi

Esta nueva serie de DC se basa en las aventuras de un personaje creado por Bendis. DuVernay y Blankenship dirigen esta nueva serie sobre una joven que se propone encontrar sus orígenes. Lo que encuentra desafiará todo lo que creemos saber sobre los superhéroes.

La chica de la limpieza

A diferencia de «La doncella», este es un drama que sigue la historia de Thony, una doctora que, cuando a su hijo le diagnostican una rara y mortal enfermedad, lo dejará todo para ir a Estados Unidos en busca de tratamiento. Sin embargo, las cosas se complican y, tras presenciar un asesinato, es contratada por un mafioso para limpiar las pruebas de sus golpes.

LOS GEMSTONE

Los Gemstone en España es una comedia que sigue a tres generaciones de un ministerio evangelista de televisión de propiedad familiar mientras realizan su trabajo de caridad y, por supuesto, tienen su vida personal. Las vidas aparentemente perfectas y cristianas de los protagonistas están marcadas por una larga tradición de codicia, entre otras cosas.

Euphoria

Creación para el público estadounidense de una serie israelí. Esta serie dramática sigue a un grupo de estudiantes de secundaria que se ven inmersos en el sombrío mundo de las drogas, el sexo y la violencia mientras luchan por encontrar la salida.

Superman & Lois en HBO Max

Se trata de una serie de aventuras sobre la vida de Clark Kent y su compañera periodista Lois Lane mientras se enfrentan a una vida familiar profesional y algo agitada, añadiendo que son padres jóvenes en la sociedad actual.

Somebody Somewhere

Retrata a Sam, el protagonista quien lucha con el intento de encajar en su sociedad natal mientras muestra otra imagen al exterior. Lidiando con la pérdida y la aceptación, se descubre a sí misma y a una comunidad de forasteros que no encajan, pero que no renuncian.

Maricón perdido

El personaje vive una vida en la superficie, pero lucha por dentro para encajar en el molde de su ciudad natal. Lidiando con la pérdida y la aceptación, se descubre a sí misma y a una comunidad de forasteros que no encajan, pero que no renuncian.

Shameless

En la serie, seguimos a la disfuncional familia Gallagher. El padre, Frank (David Threlfall), y sus seis hijos viven en un barrio ficticio de clase trabajadora llamado Chatsworth Estate, situado en las afueras de Manchester.

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Por otro lado, estarán de estreno las series Perfectos desconocidos en el Líbano Tratamiento real. Te presentamos las películas a estrenarse en Netflix en los días del 17 al 23 de enero.

Perfectos desconocidos en el Líbano

La película sigue a un grupo de amigos que, durante una relajada cena, se animan a dejar sus teléfonos sin bloquear. En el momento en el que suene el teléfono, todos los demás podrán ver o escuchar el mensaje o la llamada entrante. A medida que avanza la noche, las mentiras y los secretos provocan diversas disputas que no habían previsto cuando decidieron jugar al juego.

Múnich en vísperas de una guerra

El gigante del streaming estrena un drama inspirado en el best-seller de Robert Harris. Múnich está ambientada en la Europa de 1938 y será dirigida por Christian Schwochow. La película sigue los acontecimientos que rodean el Acuerdo de Múnich, firmado por los líderes de Alemania, Francia, Italia y el Reino Unido.

En vísperas de una de las mayores guerras, el gobierno de Neville Chamberlain intenta encontrar una solución pacífica para evitar que Hitler invada Checoslovaquia. Los responsables de este intento de acuerdo serán el diplomático británico Hugh Legat y el diplomático alemán Paul von Hartmann. Ambas partes viajan a Múnich para la conferencia de emergencia, pero evitar la guerra podría tener un precio que ninguna está dispuesta a pagar.

Tratamiento real por Netflix

La nueva comedia romántica original de Netflix, The Treatment, es uno de los títulos estrenados esta semana. La historia nos presenta a Izzy, una peluquera que es contratada para trabajar en la boda real. Nunca se sabe cuándo vas a conocer a alguien en una reunión familiar de la que acabarás enamorándote. Esto es lo que le ocurrió al príncipe. ¿Elegirá su matrimonio concertado o escuchará a su corazón?

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El universo cósmico de Marvel era un gran desconocido para nosotros. Sin embargo, James Gunn, que dirigió las dos películas de Guardianes de la Galaxia, consiguió convertir en iconos a un grupo de personajes que estaban casi olvidados. Ahora son personajes queridos de Marvel y se han convertido en iconos de la franquicia. Personajes como Groot y Rocket Raccoon se han convertido en grandes favoritos de los fans.

En DC, se está contando una historia más personal y menos complaciente. Está conectada con una de las mejores cosas de su carrera: la atrevida sátira de superhéroes anterior a la MCU ‘Super’. El contradictorio y poderoso atractivo de El Pacificador ya había sido puesto a prueba por Gunn en El Escuadrón Suicida, la afortunada secuela de la terrible Escuadrón Suicida de David Ayer, y que hizo tabla rasa con esta primera y fallida Snyderización de un grupo de villanos de DC.

Gunn mantuvo a la inevitable Harley Quinn, pero cogió a un grupo de antihéroes adorables de la casa, como Cazarratas 2, Rey Tiburón o Rick Flag y les inyectó un carisma increíble. La película no funcionó bien en la taquilla, pero aumentó la favorabilidad de DC entre los fans. En términos de creatividad, devolvió a DC algo que el estilo de Zack Snyder niega a sus héroes: la compasión.

El estilo del director muy presente en el Pacificador

El director aporta lo suyo a ‘El Pacificador’, que se estrena en HBO Max con tres episodios iniciales que continúan las hazañas del personaje paleto interpretado por John Cena donde lo dejó la película. El personaje de la película ha sobrevivido al fatídico final que estaba previsto para ella y, a regañadientes, vuelve a trabajar para el gobierno. Esta vez, tiene una nueva misión bajo el nombre en clave de Proyecto Mariposa que comienza en los niveles más altos: con un asesinato presidencial.

James Gunn ha escrito y dirigido casi todos los episodios de la serie, por lo que podemos considerar que ‘El Pacificador’ es más o menos una secuela de ‘Escuadrón Suicida’. La verdad es que la marca Gunn está en todas partes: ultraviolencia, blasfemia, personajes caricaturescos, sexo crudo y abundantes números musicales. Tiene una visión compasiva de los desechos de la sociedad y números musicales trémulos. Es la mejor cabecera de una serie de superhéroes que hemos visto en mucho tiempo.

La verdad es que la marca Gunn está en todas partes: ultraviolencia, blasfemia, personajes caricaturescos, sexo crudo y abundantes números musicales. Tiene una visión compasiva de los desechos de la sociedad y números musicales trémulos. Es la mejor cabecera de una serie de superhéroes que hemos visto en mucho tiempo.

De igual forma están Judomaster y Vigilante. Un justiciero al estilo de Punisher que tuvo una época gloriosa y muy oscura en los 80 con los guiones de Marv Wolfman, y que Gunn utiliza para poner en cuestión el concepto de «justicia urbana» y su inherente ridiculez. Por supuesto, la serie también aprovecha las partes restantes del catálogo de DC.

Este arranque es consistente y nos deja un buen sabor de boca para lo que podría venir en el futuro

La última novela de Gunn es una obra corta y bien engrasada a la que nos tiene acostumbrados.HBO tiene una visión clara que supera cualquier otra consideración. No produce episodios intercambiables y está libre de relleno, la peor cualidad de las series Marvel de Disney.

La serie tiene un propósito claro y una visión global, no es el resultado de un comité de marketing, y se nota. Gunn no sólo crea un retrato de héroes y villanos, sino también escenas de acción. Están excepcionalmente bien rodadas (hay algunas escenas de acción con acrobacias en el capítulo 2 que están editadas al estilo oriental, lo que significa que están a años luz del confuso desorden que son las secuencias de lucha de Marvel).

«The Pacifier» no sólo es violenta, es un revulsivo visual y conceptual a todos esos héroes unidimensionales de la televisión. El único problema: Gunn sólo hizo uno de ellos.

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«Love Life» es uno de los pocos originales que se han estrenado y promete enganchar a más de uno en HBO Max. La serie es la única con guión para adultos, que nos ofrece una comedia romántica sorprendente. Anna Kendrick es la protagonista de la serie con un ambiente de «Sex and the City». En Series y Cine, te daremos a conocer algunos detalles de esta serie. 

«Love Life»: Conoce más sobre la serie

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La tan esperada reunión del exitoso reparto que originalmente estaba programada para estar disponible el día del lanzamiento no se filmó a tiempo para llegar con el nuevo servicio de transmisión de WarnerMedia.

La interrupción de la producción sucedió a causa de la pandemia de coronavirus. Pero no debemos desanimarnos, ya que muy pronto tendremos noticia de su estreno.

HBO Max todavía planea reunir a los seis mejores de Central Perk, es decir,  Jennifer Aniston ,  Courteney Cox ,  Lisa Kudrow ,  David Schwimmer, Matthew Perry y  Matt LeBlanc. Tendremos la oportunidad de verlos nuevamente en la pantalla por primera vez desde que terminó el programa en 2004.

No se ha establecido una nueva fecha de producción, y ciertamente no sabemos cuándo se estrenará con precisión. Sin embargo, sabemos que existe un nuevo cronograma de producción.

El ejecutivo de WarnerMedia, Bob Greenblatt, reveló que tiene la esperanza de  que la reunión de los Amigos se filme a  fines del verano «si las estrellas se alinean».

No pretenden que el especial se convierta en otra de las reuniones virtuales cada vez más comunes que hemos visto porque, «Es valioso tener una audiencia en vivo grande y estridente para experimentar a estos seis grandes amigos que vuelven a estar juntos». «No quiero hacerlo de repente en una llamada web».

Courteney Cox reveló en una entrevista en vídeo con Jimmy Kimmel que originalmente se suponía que filmaría a mediados de marzo. Sin embargo. HBO Max no ha anunciado una nueva fecha de estreno en este momento.

El especial de reunión de amigos se filmará en el escenario original del programa, que está en Warner Bros. No se sabe qué accesorios pueden o no usarse para el especial, pero estamos seguros de que esperamos que Central Perk o el lugar de Mónica vuelvan a estar en acción para el evento.

8 cosas que van a suceder en la reunión de Friends

 Además de encabezar la reunión de los Amigos, las seis estrellas también actuarán como productores ejecutivos. En conjunto con los jefes originales de la serie Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane. Ben Winston dirigirá el especial, y Emma Conway y James Longman también son coproductores ejecutivos.

Todo el elenco de Friends se reunió recientemente en un entorno más personal. Sin embargo, el especial de reunión marcará la primera vez que las seis estrellas estarán juntas frente a las cámaras de estudio nuevamente.

 Cox comenzó a volver a mirar Friends  solo para prepararse para la reunión. LeBlanc dijo que “la banda se reunirá de nuevo sin los instrumentos».

Mientras tanto, Lisa Kudrow está tan ansiosa por ponerse a trabajar como sus compañeros.

«Los seis de nosotros no hemos estado juntos en una habitación frente a las personas en 25 años y solo una vez hace unos años, en privado para cenar… Solo puedo imaginar que será divertido. Quiero decir, será muy divertido»

En realidad, han pasado más de 15 años desde que el elenco estuvo todo junto cuando el programa terminó en 2004, pero Kudrow nos recuerda que fue hace casi tres décadas que conocimos al equipo de Apartment 20. En Series y Cine, estamos muy ilusionados con este próximo estreno.

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Netflix comienza el mes de junio de 2020 con muchas de sus series en estreno de sus temporadas finales.  Un ejemplo de ello es: “Por trece razones”, la cual se cataloga como uno de sus más grandes éxitos de los últimos tiempos. La cuarta temporada será  la postrera en la cual seguiremos la historia original escrita por Jay Asher.

Esta serie deambula totalmente apartada de la obra literaria. La historia ha traído a la pantalla argumentos fundamentalmente sensibles para la población mas joven de espectadores. Entre ellos, la depresión, los abusos sexuales, el acoso y un teme muy delicado como es el suicidio. Este último tema que causó unas grandes polémicas en los inicios de la serie,

Netflix, la plataforma se llena de estrenos

Otra serie que llega a su temporada final, además de la historia anterior de la adolescencias, es “Madres Forzosas”. Por lo tanto, esta serie que cuenta con su sexta temporada, y cuya temática gira entorno a una divertida familia de la ciudad de San Francisco. En esta historia, una hermana y su mejor amiga, ofrecen su colaboración para ayudar a criar a los pequeños de la casa Sitcom. La producción ha logrado mucho éxito y volveremos a disfrutar de su desarrollo a través de la plataforma.

Es oportuno mencionar, que debido a la pandemia del COVID-19, algunas series no se proyectaron con todos sus episodios doblados al idioma castellano. Por tal razón, nos veremos obligados a escucharlo con subtítulos. Probablemente este inconveniente lo solucionen en las venideras semanas.

Afortunadamente, En junio 2020 llegan muchas novedades a esta plataforma de streaming. Esperamos el retorno de las series más elogiadas y la proyección de películas de gran popularidad. Así como los finales de acreditadas producciones.

A continuación, te indicamos los estrenos que estarán a nuestra disposición para disfrutar durante todo el mes de junio 2020:

Próximas series de Netflix 

1 de junio

• Keeping up with the Kardashians’ (T1 y 2)
• Mujeres ricas de Beverly Hill (T1 y 2)

2 de junio

• Madres forzosas (T6)

4 de junio

• Baki parte 3

5 de junio

• Por 13 razones (T4)
• Queer Eye (T5)

12 de junio

• F is for Family (T4)
• The Woods (T1)
• Kipo y la era de las bestias mágicas (T2)
• Pose (T2)

17 de junio

• Rick y Morty (T4)

18 de junio

• La orden (T2)

19 de junio

• Feel the Bea (T1)
• One Way for Tomorrow (T1)
• The Politician (T2)
• The Sinner: Jamie

Por confirmar

• Rupaul’s Drag Race (T12)
• Untucked sin fecha

Estreno de películas en Netflix

1 de junio

• El árbol de la sangre
• La casa del lago
• La princesita
• Ghost in the Shell

5 de junio

• Los últimos días del crimen

9 de junio

• Ocean’s 8

12 de junio

• Da 5 Bloods: Hermanos de Armas

18 de junio

• A Whisker Away

19 de junio

• One Way for Tomorrow
• La red avispa

24 de junio

• Trolls

26 de junio

• Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga

Documentales

3 de junio

• Spelling the Dream

10 de junio

• Lenox Hill

19 de junio

• Father Soldier Son

24 de junio

• Athlete A

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