Dos años después de la primera temporada, el primer episodio de la segunda tiene lugar en Nochevieja. Unos días después de dos episodios especiales, uno centrado en Rue y otro en Jules. Tras el inicio en el que conocemos los orígenes de Fez (Angus Cloud) y se insinúa que veremos más del joven -tiene su propia subhistoria con su rivalidad con Nate (Jacob Elordi)-, pasamos a un momento peligroso para Rue (Zendaya) y su amiga antes de ir al baile que es el corazón de la premiere de esta temporada.

A pesar de llevar dos años sin salir, se mantiene la continuidad

Interesante porque aunque el tiempo ha pasado para nosotros y los actores, no ha pasado para los personajes. La primera temporada comienza con las vacaciones de verano y termina con la Navidad. Los días han pasado, pero las emociones permanecen. Levinson, que se encarga de escribir y dirigir cada episodio, no pierde el tiempo para recordarnos dónde estamos.

Para los adolescentes, las pasiones son fugaces. Son montañas rusas de impulsos. Pero su viaje personal es permanente, profundo. La profundidad que Levinson da a la relación de Jules y Rue hace que la serie sea aún más compleja. Sí, los altibajos de esta relación, sus adicciones y cómo lo condicionan todo forman parte de una historia muy importante.

Ya no sólo son importantes los problemas físicos. Temas como las dificultades de Cassie (Sydney Sweeney), la búsqueda de identidad de Lexi (Maude Apatow) y la baja autoestima de Kat (Barbie Ferreira) también son cruciales.

Los primeros episodios de la segunda temporada, tienen una intencionada sensación de desorientación. Más por la trama, las situaciones extremas y los personajes desesperados que intentan ser escuchados una vez se les pasa el efecto del alcohol y las drogas, que por el desgaste de lo que nos encontramos con una temporada decididamente más madura.

Más experimentados, pero aún con los signos de la ficción, algunos de ellos (como ese necesario alivio cómico) parecen haberse potenciado tras ver la respuesta del público a ‘Genera+ion’. O también en sus momentos de ruptura de la cuarta pared, haciendo un juego de metaficción autoconsciente en el que sus personajes (especialmente Rue) no son modelos a seguir.

De todas formas esta segunda temporada de «Euphoria» no se libra de ser autocomplaciente. Por muy bueno que sea Jacob Elordi, Nate no parece una persona real por los clichés en los que se basa. Algo grave cuando es la figura eje de todos los personajes.

Este estreno de la segunda temporada de Euphoria tiene mucha fuerza

Esta serie (cómo todo en la vida) tiene algunos defectos, pero el excelente reparto y la dirección lo compensan con creces. Sam Levinson demuestra su oficio y maestría en la dirección. Hace un gran uso de la iluminación, del movimiento y de dejar que la imagen hable por sí misma. Especialmente cuando trata de reflejar los momentos internos de los personajes.

La entrada Euphoria, Su segunda temporada es tan madura cómo HBO Max lo espera se publicó primero en seriesycine.com.

Netflix comienza el mes de junio de 2020 con muchas de sus series en estreno de sus temporadas finales.  Un ejemplo de ello es: “Por trece razones”, la cual se cataloga como uno de sus más grandes éxitos de los últimos tiempos. La cuarta temporada será  la postrera en la cual seguiremos la historia original escrita por Jay Asher.

Esta serie deambula totalmente apartada de la obra literaria. La historia ha traído a la pantalla argumentos fundamentalmente sensibles para la población mas joven de espectadores. Entre ellos, la depresión, los abusos sexuales, el acoso y un teme muy delicado como es el suicidio. Este último tema que causó unas grandes polémicas en los inicios de la serie,

Netflix, la plataforma se llena de estrenos

Otra serie que llega a su temporada final, además de la historia anterior de la adolescencias, es “Madres Forzosas”. Por lo tanto, esta serie que cuenta con su sexta temporada, y cuya temática gira entorno a una divertida familia de la ciudad de San Francisco. En esta historia, una hermana y su mejor amiga, ofrecen su colaboración para ayudar a criar a los pequeños de la casa Sitcom. La producción ha logrado mucho éxito y volveremos a disfrutar de su desarrollo a través de la plataforma.

Es oportuno mencionar, que debido a la pandemia del COVID-19, algunas series no se proyectaron con todos sus episodios doblados al idioma castellano. Por tal razón, nos veremos obligados a escucharlo con subtítulos. Probablemente este inconveniente lo solucionen en las venideras semanas.

Afortunadamente, En junio 2020 llegan muchas novedades a esta plataforma de streaming. Esperamos el retorno de las series más elogiadas y la proyección de películas de gran popularidad. Así como los finales de acreditadas producciones.

A continuación, te indicamos los estrenos que estarán a nuestra disposición para disfrutar durante todo el mes de junio 2020:

Próximas series de Netflix 

1 de junio

• Keeping up with the Kardashians’ (T1 y 2)
• Mujeres ricas de Beverly Hill (T1 y 2)

2 de junio

• Madres forzosas (T6)

4 de junio

• Baki parte 3

5 de junio

• Por 13 razones (T4)
• Queer Eye (T5)

12 de junio

• F is for Family (T4)
• The Woods (T1)
• Kipo y la era de las bestias mágicas (T2)
• Pose (T2)

17 de junio

• Rick y Morty (T4)

18 de junio

• La orden (T2)

19 de junio

• Feel the Bea (T1)
• One Way for Tomorrow (T1)
• The Politician (T2)
• The Sinner: Jamie

Por confirmar

• Rupaul’s Drag Race (T12)
• Untucked sin fecha

Estreno de películas en Netflix

1 de junio

• El árbol de la sangre
• La casa del lago
• La princesita
• Ghost in the Shell

5 de junio

• Los últimos días del crimen

9 de junio

• Ocean’s 8

12 de junio

• Da 5 Bloods: Hermanos de Armas

18 de junio

• A Whisker Away

19 de junio

• One Way for Tomorrow
• La red avispa

24 de junio

• Trolls

26 de junio

• Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga

Documentales

3 de junio

• Spelling the Dream

10 de junio

• Lenox Hill

19 de junio

• Father Soldier Son

24 de junio

• Athlete A

La entrada Netflix en junio de 2020: conoce la programación del mes se publicó primero en seriesycine.com.

Elisabeth Moss, la famosa y prestigiosa actriz es considerada como una de las actrices más cautivadoras de Hollywood. Alcanzó su fama mundial por su protagonismo en “El cuento de la criada”. De igual manera, tuvo una actuación impactante en su participación en Mad Men. Otras producciones televisivas y cinematográficas también han tenido el honor de contar con su participación. Muchas personas recuerdan su excelente y exitoso papel en el “El hombre invisible”.

Ahora, Elisabeth Moss asume un nuevo reto dándole vida a Shirley Jackson en este nuevo proyecto. En Series y Cines estamos seguros de que su trabajo en esta película será interesante.

La compañía de producción y distribución de film NEON obtuvo los derechos de la película ‘Shirley’. Este filme fue dirigido por Josephine Decker y su premier mundial fue a inicios de este año 2020. En el Festival de Cine de Sundance, la película recibió excelentes críticas y además un premio.

Además de protagonizarla Elisabeth Moss, la película cuenta con un reparto de prestigiosas actrices y actores como son: Michael Stuhlbarg Logan Lerman, Odessa Young y Steve Vinovich.

Una historia sin precedentes

La historia de la película se enfoca en Shirley Jackson (Moss). La elogiada escritora de historia de misterio y terror como la publicada en 1959.  Creadora de también de The Haunting of Hill House (La maldición de Hill House).

La película cinematográfica no trata de la biografía de Shirley Jackson, está basada en una historia escrita por Susan Scarf Merrell. La escritora ha creado un guion en el que prevalece el suspenso psicológico acerca de una joven mujer y su pareja. Estos personajes se mudan a la casa de la escritora Shirley Jackson y su esposo Stanley Edgar Hyman.

En el relato, Shirley está por iniciar su obra maestra cuando la joven pareja de recién casados, Fred (Lerman) y Rose (Young) entran en la escena hogareña. La llegada de esta joven pareja al hogar de la escritora generará un desequilibrio en su metódica rutina. Esta situación ocasionará que se incremente la tensión en su borrascosa relación con su esposo.

Con el transcurrir del tiempo, estas dos parejas formaran relaciones profundas con sus semejantes. Esta situación le lleva a descubrir el lado sombrío e intrigante de la escritora. Cuando comienzan a jugar de manera despiadada con la joven pareja, aparentemente ingenua, la historia comienza a verse extraña.

La intriga, discusiones y excesivos cocteles en la tarde, harán que la joven pareja se encuentren inmersa en un drama psicológico de alta intensidad. Esta historia inspira a la escritora Shirley para crear su exitosa novela

Shirley Jackson nació en 1916 en San Francisco, California, su vida fue muy intensa e interesante. También fue muy breve ya que murió a los 48 años de edad. Su obra ha impactado en varias generaciones. Incursionó en el mundo de las letras en 1948, con su obra The Road Through the Wall.

Shirley Jackson ha influenciado a todo el género del horror.  Desde su primera publicación estampó su marca y estilo. Se ha convertido en un referente para muchos escritores dentro de su género.

‘Shirley’ se estrena el próximo 5 de junio de 2020 y en Series y Cine, te traemos el trailer en exclusiva:

La entrada Elisabeth Moss protagoniza la nueva película ‘Shirley’ se publicó primero en seriesycine.com.

El productor, quien también ha sido director de Bright, es el encargado de la adaptación del libro Six Years, escrito por Harlan Coben. El cineasta también se encuentra actualmente en fase de post-producción de su última película, ‘The Tax Collector’.

El nuevo filme de Netflix, nos presenta la historia de un profesor que pretende reencontrarse con un ex amor en una situación desafortunada pero de pronto, ocurre lo inesperado. Y hoy, en Series y Cine, te presentaremos la cautivante historia.

De acuerdo con la sinopsis del libro, esta historia nos devela «la profundidad y la pasión de un amor perdido, y los secretos y mentiras del corazón».

Six Years: una impactante historia de suspense

Jake Fisher, es un profesor universitario, a quien el amor de su vida (Natalie), le rompe el corazón cuando se casa con otro. Seis años desde la última vez que vio a Natalie, el profesor asiste al funeral del esposo de su ex. Sin embargo, ocurre algo inesperado y es que la viuda afligida no es la mujer que recuerda. Así que el protagonista de esta sorprendente película está dispuesto a hacer todo por encontrar la verdad.

¿Qué ha sucedido en esos seis años?

Tal parece que nadie ha visto a Natalie en años. La viuda de luto, ha estado casada con Todd durante más de una década, pero no es el ex amor de Jake. En su investigación, Fisher no encuentra amigos en común, ni rastros de Natalie. Posteriormente, Jake se da cuenta de que el hombre en el que se ha convertido puede estar basado en una ficción.

No es la primera vez que Netflix adapta un libro de Harlan Coben: también se encargó de The Stranger y Safe. Además, el servicio de streaming también se ocupará de adaptar al formato serie la novela de misterio The Woods del autor, que llegará a finales de este año al catálogo.

Channing Tatum

ha estado un poco desconectado del mundo cinematográfico desde hace unos años. «Six Years», también estará bajo la producción de Tatum y además será parte del reparto. De momento, no existe reparto ni fecha concreta para este rodaje, pero desde luego suena a una propuesta interesante. En Series y Cine, estaremos encantados de develarte los detalles de esta producción de el gigante del streaming.

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La nueva serie de Amazon, ha sido dirigida por Miguel Ángel Vivas, Inma Torrente y Jacobo Martos. Es una producción de Mediaset España en colaboración con Plano a Plano y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group. Desaparecidos nos narra la historia en detalle de un drama que afecta cada año a más de seis mil familias en España: la inesperada desaparición de un ser querido.

Desaparecidos, sinopsis de una sorprendente historia

La serie, nos cuenta la historia de una inspectora de la policía, llamada Sonia Ledesma. Por casualidad, Sonia debe integrarse al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central. Esta cuadrilla se encuentra bajo el mando del inspector jefe Santiago Abad.

Lo sorprendente es que durante la serie Sonia deberá enfrentarse al drama de la desaparición de un ser querido cercano. Esta vez le toca a ella lidiar con esta situación tan desafortunada. Sim embargo, encontrará apoyo en sus compañeros Rodrig, Sebas y Azhar quienes pronto se convertirán en su nueva familia.

La inspectora también contará con el apoyo de la ONG llamada “Ayuda Desaparecidos”, dirigida por Carmen Fuentes. Fuentes decide unirse al caso ya que Sebastián la ayudó cuando su hijo desapareció. Con el lema “nosotros seguimos buscando”, este gran equipo tratan de resolver los casos más controversiales. ¿Conseguirán resolver el misterio de la desaparición? Definitivamente, ¡No te la puedes perder!

Muy pronto podrás disfrutar de la ficción policíaca

La ficción, presentada por Mediaset en el Ourense Film Festival en el pasado mes de octubre, dejó con expectativa a la audiencia. Los afortunados asistentes tuvieron la oportunidad de ver en primicia el primer capítulo del proyecto.

Por ahora, el estreno de la nueva serie de Amazon Prime Video, está por definirse. Sin embargo,  Amazon indica que “Muy pronto”, estará disponible en la plataforma. Si deseas estar atento a las novedades, te invitamos a seguirlos por las redes sociales.

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Algunas de estas propuestas han intentado, en mayor o menor medida, emular o copiar, al clásico de Spielberg. Otras, sin embargo, han decidido apostar por propuestas frescas de un cine que no deja de funcionar en masa.

Anotad bien, porque algunas de ellas os harán pasar los mayores momentos de tensión de esta cuarentena. Allá van, nuestro top de 5 películas de tiburones recientes que no os podéis perder por nada del mundo.

Películas de tiburones del cine reciente

Open Water (2003)

Esta original y arriesgada propuesta de Chris Kentis, supuso la sorpresa del Festival de Sundance de aquel año. Una pareja obsesionada con el trabajo, decide tomarse unas vacaciones y para ello contratan un equipo de buceo.

Por un descuido de la lancha, les dejará en una zona infestada de tiburones, terriblemente alejados de la costa. Ambos harán lo imposible para sobrevivir sin ser alimento de los escualos.

Soul Surfer (2011)

Sean McNamara realizador de la casa Disney, se la juega con esta historia basada en hechos reales, alejada de trabajos previos. Cuenta la historia de la joven surfista, Bethany Hamilton (AnnaSophia Robb) y de cómo perdió un brazo por el ataque de un escualo.

Una historia de superación que se aleja de las típicas películas de tiburones que juegan dentro del género de terror. Contó con su reparto con estrellas de la talla de Helen Hunt o Dennis Quaid.

Infierno azul (2016)

Uno de nuestros talentos nacionales más portentosos en el extranjero, Jaume Collet-Serrat (Sin identidad), regresa con este thriller de terror que homenajea a Spielberg. Nancy (Blake Lively) intenta distraer la mente surfeando en una playa mexicana.

Recientemente ha fallecido su madre y practicar este deporte es de lo poco que le permite desconectar de la situación. A solo cien metros de playa, aprecia la aleta de un gigantesco tiburón blanco al que tendrá que enfrentarse si no quiere reunirse con su madre.

A 47 metros (2017)

Johannes Roberts cineasta británico especializado en cine de terror, nos trae esta propuesta submarina que nuevamente emula a Tiburón. Dos hermanas quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de escualos en México.

Sin apenas oxígeno, tendrán que enfrentarse a una manada de 5 escualos blancos que harán lo imposible por devorarlas. Por otro lado, deberán salir a la superficie antes de quedarse sin aire. Una de las últimas apuestas y más laureadas de películas de tiburones y que ha dado pie a una saga.

Los tiburones (2019)

Desde Uruguay, la directora, Lucía Garibaldi debuta con esta ópera prima sobre la iniciación a la madurez. Una de las películas de tiburones más transgresoras del panorama cinematográfico reciente y que no juega en la liga del terror.

¿Las tenéis apuntadas? Bueno, nadie dijo que, por ser 5 películas de tiburones, todas tuviesen que provocar pavor en vosotros. Además, que siempre es interesante conocer nuevas recomendaciones de cine por descubrir. ¿Conocéis alguna que nos hayamos dejado?

La entrada 5 películas de tiburones que te dejarán a cuadros se publicó primero en seriesycine.com.

Y es que hoy en día, aún resulta espinoso y escabroso realizar ficción en torno a la banda terrorista, sin ser acusado de partidista o de blanquearla. Barroso declaró en su momento que el enfoque del proyecto no buscaba juzgar a los personajes, sino simplemente mostrar los sucesos que llevaron al origen del terrorismo.

La campaña de Movistar Plus en torno a La línea invisible, fue escueta, pero contundente bajo el slogan: “Cuando ETA decidió matar.” Y parece que en parte ha surtido efecto, aunque su nutrido y reconocido reparto también tiene algo que ver.

Así pues, procedemos a comentar cómo la crítica especializada ha recibido esta arriesgada miniserie que apunta maneras desde su tráiler.

La línea invisible de la cautela en ficción

Varios medios, entre ellos TVienes, hablan de un enfoque cauteloso en el desarrollo de La línea invisible de Movistar Plus. Lo cual coincide con el carácter desideologizado al que apuntaba Barroso en sus declaraciones a La Vanguardia: “(…) lo que hemos hecho es contar las motivaciones personales que mueven a unos y a otros.”

Una exhaustiva documentación en torno al protagonista, Txabi Etxebarrieta, interpretado por Álex Monner. Líder poco conocido de ETA, que a sus 23 años cometió el primer asesinato de la organización, siendo el primero en morir por la misma.

De ahí que muchas impresiones de medios varios, apunten a que se aprecia la calidad documental de La línea invisible. Pero que quizás, habría sido interesante compensar la visión humanista de Barroso, incidiendo también en el apartado histórico de manera más profunda.

Movistar Plus fichó un elenco de altura

Mucho se comentó acerca del reparto, muchos de ellos de comunidades autónomas que nada tienen que ver con el norte de España. Sin más, el caso más sonado fue el del ganador del Goya, Antonio de la Torre, de origen andaluz.

Aquí Barroso también comentó al respecto: “(…) confío en el buen hacer de los actores.” También señaló que buena parte del equipo técnico era originario de País Vasco. Así que no se puede hablar de que se haya excluido a empleados de la zona.

Eso sí, no hay duda que los personajes estupendamente retratados en el guión de Miguel Gaztambide y Alejandro Hernández, no podían tener mejores intérpretes. La también ganadora del Goya, Anna Castillo, y los nominados al Goya, Patrick Criado y Asier Etxeandia, también conforman este genial elenco.

También cuenta con intérpretes originarios de País Vasco de la talla de Ramón Barea, u otros como Josean Bengoetxea, o Jon Viar. Por tanto, no puede decirse que Movistar Plus no haya querido evitar la esencia vasca en La línea invisible en ningún momento.

En resumidas cuentas, podemos concluir en que La línea invisible, va a ser una de las miniseries clave dentro del catálogo de Movistar Plus. Un enfoque fresco, humanista, respetando el contexto histórico y el tema a tratar, y con el que Mariano Barroso se anota otro tanto a su ya consolidada carrera. No se la pierdan.

La entrada ¿Cómo está recibiendo la crítica a La línea invisible de Movistar Plus? se publicó primero en seriesycine.com.

Algunas son archiconocidas, a otros les entrará la morriña y la nostalgia al acordarse de esa pareja que le hizo engancharse a esa serie. O la tensión sexual que hubiera entre ambos, a veces mejor, o peor resuelta, con, o sin feliz resultado.

Nosotros hemos optado por seleccionar a algunas de las más conocidas y recordadas en series, siendo estas parejas las mejores. Así que allá vamos con ellas.

5 parejas inolvidables de series 

Ross y Rachel: Friends (1994-2004)

Muchos de vosotros os acordaréis de la famosa línea que caracterizaba a Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer). ¿No la recordáis? Vamos: “¡Estábamos dándonos un tiempo!” Después de todos los cambios que se dieron, las idas y venidas de novios de Rachel, y los ligues de Ross; finalmente concluyó la cosa.

Aunque gran parte del público seguidor de Friends, consideró muy impostado el final. No obstante, los espectadores no esperaban menos de la CBS. Así que sí, debemos catalogarla como una de las parejas de series más recordadas de los 90 y de los 2000.

Willow y Tara: Buffy, Cazavampiros (1997-2003)

Sí, Buffy (Sarah Michelle Gellar), era la protagonista de esta serie teenager, que aunaba, acción, terror, drama, aventuras y comedia de forma sensacional. Muchos creeréis que quizás deberíamos haber comentado sus sonados romances con Ángel (David Boreanaz) o Spike (James Marsters). Pero la gente con quién se quedó fue con la pareja de brujas lesbianas del momento, Willow (Alyson Hannigan) y Tara (Amber Benson).

Gregory House y Lisa Cuddy: House M.D. (2004-2012)

Muchos creían que el personaje más carismático y antipático de la televisión reciente, no iba a poder dar con su media naranja. House (Hugh Laurie) tuvo frecuentísimos, tomas y dacas con su superiora, Lisa Cuddy (Lisa Edelstein).

La atracción y la tensión entre ambos estaba a la orden del día. Muchos pensaban que aún así, sería la dulce y protectora, Cameron (Jennifer Morrison) la que se llevaría de cara al especialista en diagnósticos. La ficción nos demostró lo contrario, ofreciéndonos a otra de las mejores parejas de series de la televisión reciente.

Richard Castle y Kate Beckett: Castle (2009-2016)

Richard, más conocido como Dick Castle (Nathan Fillion) llegó fuerte a la televisión, resultando un divertidísimo protagonista. A priori, un thriller policial con toques de comedia, que presentaba a una aguerrida Inspectora, Kate Beckett (Stana Katic).

Castle no hacía más que sacarla de quicio, justificando su trabajo de escritor veraz para con la policía. Finalmente, la serie nos demostró lo que todos queríamos ver: que los polos opuestos se atraen.

Mitch y Cameron: Modern Family (2009-2020)

Para muchos eran los auténticos reyes de la fiesta y los que más comedia ejercían en la exitosa sitcom de la ABC. El volcánico Mitch (Jesse Tyler Ferguson) y el divo, Cameron (Eric Stonestreet), poseían una electricidad cómica inigualable.

También tenían sus momentos tiernos, pero eran sin lugar a dudas en los golpes de humor donde ganaban. Por ello, están considerados otra de las parejas de series más aplaudidas y recordadas.

¿Qué os han parecido estas 5 parejas de series? ¿Las compartís? ¿Tenéis otras favoritas? Hacédnoslo saber en comentarios y pronto intentaremos mostrar también otras que sean del séptimo arte. Ya sabéis, para que haya un 50-50.

La entrada Las 5 mejores parejas de series que recordamos hasta hoy se publicó primero en seriesycine.com.

En cualquiera de los casos, son historias de amantes, de seres humanos que buscan estar el uno junto al otro. Vamos, lo que viene siendo la base del conflicto de las películas románticas de toda la vida. Con la salvedad de alguna variación.

La primavera siempre es un momento idóneo para disfrutarla en pareja, y más dadas las circunstancias imperantes. Sobre todo, para aquellos que podáis estar juntos, sabemos que sabréis sacarles el mejor partido a estas 10 películas románticas. Empezamos.

Top 10 películas románticas contemporáneas

Los amantes del círculo polar (1998)

Sogepaq dio grandes películas en la década de los 90 en España. Otra de las grandes obras del poeta de la imagen, Julio Medem. Relato intergeneracional de la infancia, pasando por la adolescencia, hasta la edad adulta, de un amor imposible, el de Ana (Najwa Nimri) y Otto (Fele Martínez). Una historia que culminará en Finlandia, en el círculo polar, y  siendo, una de las películas románticas clave de nuestro cine.

Olvídate de mí (2004)

Michael Gondry y Charlie Kauffman, unieron fuerzas para crear una de las dramedias románticas más geniales del cine contemporáneo reciente. Por supuesto que es catalogada como otra de las películas románticas fundamentales de la década de los 2000. Ciencia ficción, comedia y drama, son los principales ingredientes de su éxito.

Joel (Jim Carrey) contrata los servicios de una empresa para borrar de su mente a su novia, Clementine (Kate Winslet). Pero al iniciarse el proceso, redescubre su amor por ella, e intenta por todos los medios detener el proceso.

Brokeback Mountain (2005)

Su publicidad se hizo notoria por el contenido de su historia, que marcó un antes y un después en el cine LGTBI. No obstante, representaciones a parte, se trata de una de las películas románticas más importantes de los 2000. De genial dirección que le valió el Oscar a Ang Lee.

Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), pasan de ser compañeros de rancho, a ser muy buenos amigos… A enamorarse. ¿El principal problema? El momento y el lugar equivocados: verano de 1963 en Texas.

El náufrago de la luna (2009)

Desde Corea del Sur, Lee Hey-jun firma esta peculiar dramedia, que equilibria a la perfección drama y comedia. Un joven (Jung Yae-young) que intenta suicidarse saltando del puente del río Han, queda irónicamente atrapado en una isla debajo del puente.

Al no saber nadar, y no conseguir ayuda de nadie, se ve obligado a sobrevivir. Lo que no sabe es que una joven hikikomori (Jeong Ryeo-won) le observa desde su habitación con su cámara, y comienza a producirse una irresistible atracción entre ambos.

500 días juntos (2009)

Considerada por muchos, el film determinante del cénit de las películas románticas de la década del 2000. La historia se resume básicamente en: chico, Tom (Josep Gordon-Levitt) se enamora de chica, Summer (Zooey Deschanel): ella no. Comedia y drama se aúnan estupendamente, en esta original y fresca película de Marc Webb.

Blue Valentine (2010)

Una de las películas románticas que abrió con más fuerza la década del 2010 dentro del cine independiente reciente. Derek Cianfrance narra esta historia de amor a saltos, combinando los inicios de una relación, junto con el estado actual de la misma. Ryan Gosling y Michelle Williams dan el do de pecho conjuntamente en este impresionante drama romántico.

El lado bueno de las cosas (2012)

David O. Russell consiguió adaptar estupendamente el libro de Matthew Quick. Y consiguió un brutal dúo dinámico con Bradley Coopery Jennifer Lawrence, consiguiendo ella, el Oscar a Mejor Actriz Principal. Dos personajes dañados, con serios problemas que intentarán sanarse a través de una competición de baile.

La vida de Adéle (2013)

Tres horas de una de las películas dramáticas europeas más exitosas y laureadas del cine reciente. Adaptación del cómic ‘El azul es un color cálido’, de Julie Maroh.

Adéle (Adéle Exarchopoulos) tiene 15 años y está empezando a experimentar sus primeros fiascos románticos con el sexo masculino. Pero un día conocerá a Emma (Léa Seydoux), la chica del pelo azul, que le hará enamorarse y explorar su sexualidad.

Antes del anochecer (2013)

Richard Linklater cierra el círculo que iniciara en 1995, narrando la historia de Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy). Ahora ambos en su cuarentena, con dos hijas en común, visitan Grecia. Su relación será puesta más a prueba de lo que nunca hubieran podido imaginar en este viaje.

Bajo la misma estrella (2014)

Adaptación del éxitoso súperventas literario de John Green, considerada otra de las películas románticas fundamentales de la pasada década. Hazel (Shallene Woodley) es una adolescente que tiene la vida más que contada, pero le quedan unos años.

Justo cuando cree que todo no tiene ningún sentido, aparecerá en su vida, Gus (Ansel Elgort) que cambiará su forma de ver las cosas para siempre.

Preparad bien los clínex, pañuelos o papel higiénico, porque con estas 10 películas románticas las risas están aseguradas, pero sobre todo las lágrimas. Recordad, la cream de la cream del cine romántico contemporáneo.

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Colosales producciones cinematográficas, de un tiempo pasado en el que el diseño de producción, así como el número de extras, hacían todo más veraz. Muchos de los que pertenecen a la generación Z, estarán demasiado ocupados con las redes sociales como para visionar alguno de estos clásicos. Que fueron además dirigidas por grandes directores.

En este listado de películas que podéis volver a admirar esta Semana Santa, hemos optado por un fifty–fifty. Cinco clásicos que os devolverán a la infancia y otros cinco films más recientes, que algunos, seguro que no conocíais. Puede que no haya procesiones y tradición, pero siempre nos quedará el cine.

Películas a rememorar y descubrir en Semana Santa

Quo Vadis (1951)

Extraordinario espectáculo de casi 3 horas, dirigido por Mervyn LeRoy, y un desembolso económico como no se había visto hasta la fecha. Esta historia de amor entre Marco Vinicio (Robert Taylor) y la cristiana Ligia (Deborah Kerr), en tiempos del emperador Nerón (Peter Ustinov) es ya un clásico. Una de las películas clave de la Semana Santa que nadie puede perderse.

Ben-Hur (1959)

La épica historia de Judá Ben-Hur (Charlton Heston) es sin duda otra de las películas más vistas en la Semana Santa. Hasta la fecha, es la película más laureada de la historia del cine. 11 estatuillas y casi 4 horas de espectáculo. Más que una aventura, más que un drama, y más que un film sobre la fe. Para recordar, su mítica carrera de cuadrigas, en la que Judá se enfrenta a su antiguo amigo, el despiadado Mesala (Stephen Boyd).

Nazarín (1959)

Adaptación bastante libre de la novela de Benito Pérez Galdós. Luis Buñuel tardó más de una década en sacar adelante esta genial sátira, considerada una de sus mejores películas. El film refleja en el personaje de Nazarín (Francisco Rabal) detalles del padecimiento de Cristo, con imágenes estrambóticas y surrealistas propias del genio de Calanda. Una apuesta audiovisual diferente para la Semana Santa.

Barrabás (1961)

Otra de las películas más emitidas en abierto durante la Semana Santa. Richard Fleischer realizó con producción italiana, este ambicioso film sobre la vida de Barrabás, el criminal que salvó la vida al ocupar Jesús Cristo su lugar. Interpretado por un, como siempre, magnífico Anthony Quinn. Indispensable para estos días.

La historia más grande jamás contada (1965)

El título le hacía justicia a su producción. 20 millones de dólares, 200 minutos de duración y tres directores: George Stevens, David Lean y Jean Neguiesco. En el papel de Jesús Cristo, Max von Sydow, en su primer trabajo fuera de su Suecia natal. Tenía como base la ambiciosa novela de Fulton Oursler, casi imposible de adaptar a la gran pantalla.

La pasión de Cristo (2004)

Mel Gibson escandalizó, sorprendió y también admitámoslo, se forró, con esta visceral recreación del martirio de Cristo. Donde en sus dos horas de duración, unos veían un intento de fiel recreación histórica (la película fue grabada en arameo antiguo), otros hablaban de morbo por lo violento. Añadir que Gibson fue acusado de antisemitismo; sin embargo, ha pasado a ser una de las películas recurrentes de la Semana Santa.

Salomé (2013)

Proyecto ambicioso y personal, donde Al Pacino, dirige y adapta, la obra teatral de título homónimo de Oscar Wilde. Salomé (Jessica Chastain), hija de Herodes (Pacino), ejecuta la danza de los 7 velos para gusto y deleite de su padre, el día del cumpleaños de este. Ella a cambio, pedirá la cabeza de Juan Bautista (Kevin Anderson). Película experimental, más teatral que cinematográfica, pero de indudable interés.

Exodus: dioses y reyes (2014)

Nueva y colosal adaptación, excesivamente digitalizada, del enfrentamiento entre Moisés (Christian Bale) y su hermano Ramsés (Joel Edgerton). Film en clave de aventuras, y uno de los últimos y sonados fracasos de Ridley Scott. Aún con ello, el despliegue de medios, y los efectos visuales, son motivos suficientes para poder disfrutarla en Semana Santa.

Noé (2014)

Darren Aronofsky lleva a cabo la adaptación del relato bíblico del diluvio universal, a cotas desproporcionadas. Fantasía, aventuras, drama, religión, todo se mezcla en esta extravagante película, que aún con ello, resulta entretenida. Elenco de ensueño: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins y Ray Winstone, encarnan a los personajes del relato con vívida fuerza.

María Magdalena (2018)

Garth Davis nos trae esta película de mensaje empoderador en torno a la figura de María Magdalena (Rooney Mara), su historia y de cómo se volvió seguidora de Jesús de Nazaret (Joaquín Phoenix). Obtuvo tres nominaciones en la Academia del Cine Australiano, y se ha convertido en un alegato de fondo feminista de interesante visionado.

Sumadas a las que ya conocíais, esperamos que estas nuevas recomendaciones de películas para ver esta Semana Santa, os ayude a conectar con vuestro lado más espiritual. O simplemente que os hagan pasar un buen rato de entretenimiento cinematográfico.

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