Todas las personas flotan

La pareja presenta con su sexto largometraje un proyecto ambicioso, arriesgado en el fondo (es broma) y en la forma, que se desmarca del supuesto nuevo terror de prestigio actual haciendo de la sencillez y el encanto los dueños del espectáculo.

Pero no es lo que piensas. Muchas películas son un mero entretenimiento superficial, pero no The Deep House. Se necesita un tipo de experiencia poco común para crear una película que va mucho más allá del entretenimiento superficial. Que la oscuridad de la película no te impida ver las profundidades ocultas que hay debajo.

Cuando alguien piensa en terror acuático y monstruosidades pantanosas, inevitablemente piensa en «El lago de los muertos» o en «Olas de choque». Dos clásicos de culto, dirigidos por Jean Rollin y Ken Wiederhorn, con intenciones muy diferentes. La europea, por cierto, con guión de Jess Franco.

Sin embargo, las intenciones de Bustillo y Maury, fans de «Dentro de mis sueños» o del «Inferno» de Dario Argento, deciden que, para empezar, la acción submarina será pura. No hay efectos digitales, postproducción, trampa ni cartón. La Casa de las Profundidades» se sitúa en las profundidades. Así, los realizadores consiguen una atmósfera inédita de terror ascendente que se aleja, literalmente, del tan manido término de moda. Esto no es terror de altura, es horror sumergido.

Estamos ante una pequeña joya: visualmente impactante y técnicamente compleja, contiene tantas buenas ideas que corre el riesgo de pasar tan desapercibida como la propia película. Los directores aprovechan el escenario submarino para crear imágenes increíbles, como esos candelabros flotantes o los llamados «muebles poltergeist», tan habituales en el género.

Aquí se plantea la cuestión de si todo flota o si, por el contrario, «flota». La premisa es sencilla. Una pareja de especialistas en vídeos de misterio descubre la posibilidad de grabar una casa sumergida en el fondo de un lago. Nada saldrá bien, por supuesto. James Jagger y Camille Rowe flotan, impulsados por sus pasiones, desde el primer cuarto de hora hasta una conclusión que puede parecer precipitada, pero que tiene sentido y es brillante en su coherencia con sus pasiones.

Una historia oscura, que te adentrara en su narrativa

The Deep» es una historia que horroriza y crea un mundo propio. Incluso cuando la película ha terminado, te gustaría volver a ella. Una película que ofrece el mejor resultado posible a una premisa tan atractiva como una casa encantada bajo el agua. Un tren de la bruja transformado por primera vez en un submarino. La mejor atracción de su vida.

Una película repleta de estímulos, y una poesía barroca que haría las delicias de Roger Corman, ‘La casa de las profundidades’ es la mejor película de una pareja imparable, fiel y autosuficiente, que abrió la puerta de nuestras pesadillas hace quince años. Una película verdaderamente terrorífica desde La cura del bienestar.

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La serie ‘Super Pumped: La batalla por Uber’ ha recogido el ascenso y la caída de uno de los unicornios más exitosos y destructivos de Silicon Valley.  El papel del fundador de Uber, Travis Kalanick, está interpretado por Joseph Gordon-Levitt, que parece ser el centro de la función. Además, se le da ese toque maniático que nos recuerda a DiCaprio en ‘El lobo de Wall Street’.

Le acompaña la figura de Uma Thurman, que interpreta a Arianna Huffington, fundadora de The Huffington Post y directora de Uber.  Además, encontraremos a Kyle Chandler interpretando el papel de Bill Gurley, mentor de Kalanick y uno de los inversores más prestigiosos del mundo de la tecnología.

La figura de Travis Kalanick da mucho para explotar

Si no fuera por los registros, sería difícil creer esta historia. Y no estamos hablando de hace muchos años. Uber revolucionó la movilidad con su servicio de transporte compartido y el alquiler de conductores privados. Una empresa de Internet que llegó a valer 62.000 millones de dólares más que General Motors o Ford.

La burbuja estalló y años después se revelaron los errores de la empresa, con una cultura laboral tóxica, depravación y corrupción. Hasta 2017, Kalanick fue consejero delegado. Finalmente dejó la empresa que fundó. Por el camino, hubo varios escándalos de discriminación y abusos sexuales.

La serie de Showtime mostrará el lado oscuro de lo que una vez fue un faro de las startups y que se convirtió en una lección de lo que no se debe hacer. El consejo de administración de Uber finalmente tuvo que presionar a Kalanick para que renunciara. La película se estrenará el 27 de febrero de 2022.

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El nuevo año ha comenzado. Nos espera un año muy emocionante con Prime Video. Aun así, tendremos que esperar unos meses más para todo esto. El estreno de la serie de televisión basada en el universo de la fantasía aún tardará en llegar. La serie no se estrenará hasta el 2 de septiembre, mientras que la ficción basada en la serie de cómics de Garth Ennis lo hará en julio. Afortunadamente, los próximos meses no serán cortos y también se esperan importantes llegadas al catálogo de streaming de Amazon.

A nivel local estamos muy emocionados por la segunda temporada de El Internado: Las Cumbres , que dejó la tensión a flor de piel, y por fin poder disfrutar por una vez de Sin huellas y Un asunto privado. También se espera la llegada de Amazon Prime Video en la primera mitad del año. Además, nuevas temporadas de Modern Love, The Marvelous Mrs. Maisel y Carnival Row, entre muchas otras.

En las series mencionadas, sólo The Marvelous Mrs. Maisel Season 4 tiene fecha de estreno: el 18 de febrero. En un futuro próximo, hay otras tres nuevas series de Prime Video que ya tienen fecha de estreno y que merece la pena tener en el radar. Una apuesta por la comedia, la animación (con superhéroes) y la acción. Para que no te falte de nada. Apúntalo abajo:

THE BOYS: DIABOLICAL

The Boys: Diabolical es una serie de antología de 8 episodios ambientada en el universo de The Boys, una serie que ha cautivado al público con su adaptación de acción en el mundo real. The Boys: Diabolical revelará historias no contadas dentro del universo creado por Garth Ennis y las contará a través de episodios de 12 a 14 minutos de duración.

Otro ‘spin-off’ está en marcha, pero no tenemos un plato mejor antes del estreno de la tercera temporada de esta prometedora serie de animación. Contará con varios estilos en cada episodio y estará protagonizada por nombres como Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer e Ilana Glazer, Evan Goldberg y Seth Rogen entre otros.

REACHER

Un nuevo héroe de acción llega a Amazon y no es Jack Ryan. Es Jack Reacher. Adaptada de la serie de novelas de Lee Child, Reacher está protagonizada por Alan Ritchson como el personaje del título, un veterano militar que ahora ha dejado el cuerpo y vive su propia vida lejos de la sociedad.

El leproso no utiliza el teléfono móvil y se alimenta sólo con lo esencial. Viaja por el país, pero nunca busca el contacto humano. Cuando el policía Camino Deluca llega a Margrave, Georgia, donde acaba de producirse un asesinato, se convierte en el principal sospechoso. Mientras intenta demostrar su inocencia, se convierte en una pieza esencial para resolver una conspiración mucho mayor.

UN LOBO COMO YO

Esta comedia también está programada para un estreno posterior, pero es un proyecto a tener en cuenta: Un lobo que manda en su familia, una comedia de seis episodios protagonizada por Isla Fisher y Josh Gad. En esta película conoceremos a Gary, que vive con su hija en los suburbios de una pequeña ciudad del sur de Australia. Ambos intentan superar la pérdida de su madre. Una mañana, el coche de Gary recibe un fuerte golpe de otro conductor que se ha saltado un semáforo en rojo.

El presentador no tarda en llamar la atención de ambos, pero a pesar de la innegable atracción, su comportamiento es de lo más extraño. Cuando Gary descubre el secreto de Mary (Isla Fisher) quedará completamente horrorizado.

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La serie consta de ocho episodios. Comienza con la trágica muerte de Xavier, un popular músico de instituto interpretado por Dave Franco, mientras asiste a la fiesta de cumpleaños de su amigo. Danner, la entrometida detective (Tiffany Hadish), interroga a los sospechosos. Todos ellos le cuentan lo que ocurrió aquella fatídica noche.

Con una estructura similar a la de Rashomon, vemos a los sospechosos contar su versión de la historia sin perder de vista el género de la comedia en el que navegamos. Tenemos sentido del humor. A veces, es absurdo y a menudo hilarante. Llena el vacío dejado por (aunque esto son palabras mayores) ‘Sólo asesinatos en el edificio’.

Los personajes secundarios son importantes en The Afterparty

Una de las cosas que destaca es el reparto, que está repleto de «ese gracioso personaje secundario». Es un poco el quién es quién de actores que hemos visto mil veces y que, sin ser los protagonistas, se roban la escena.

Las comediantes femeninas están poco representadas en la televisión, pero hay algunas que han causado sensación. Ilana Glazer y Jamie Demetriou, por ejemplo, han creado el divertidísimo programa «Broad City». Sin embargo, estas mujeres suelen tener papeles secundarios.

Esta decisión de casting no es baladí e incluso podríamos decir que hay un juego de metaficción porque nos movemos a través de un grupo de personas que intentan despegar, cuyas vidas se han estancado y que se sienten ciudadanos de segunda en sus propias vidas y aspiraciones.

Esta decisión de casting no es baladí e incluso podríamos decir que hay un juego de metaficción porque nos movemos a través de un grupo de personas que intentan despegar, cuyas vidas se han estancado y que se sienten ciudadanos de segunda en sus propias vidas y aspiraciones.

Dentro de este coral, los protagonistas son Aniq (Sam Richardson, al que hemos visto en ‘Veep’), uno de los principales sospechosos que se involucrará en la investigación de lo ocurrido para limpiar su nombre, y Danner. Sabemos que se asigna a un caso, incluso cuando el capitán no quiere que esté allí.

La celebración de los generos

The Afterparty es consciente de que en realidad es una serie. El guión está estructurado de forma orgánica, reflejando cómo se desarrollan las diferentes historias durante la fiesta. Por ello, cada episodio cuenta con un escritor diferente, tiene un protagonista distinto con su propia versión de los hechos y, además, viaja por diferentes géneros. Un género que identifica a cada personaje. Por ejemplo, para Aniq es una comedia romántica, Yasper (Ben Schwartz).

Zoe (Zoë Chao) cuenta su historia como una protagonista de un musical, pero para su ex Ben (Ike Barinholtz) la vida es una película de acción… y así sucesivamente. Pero incluso con estos elementos, la serie podría perderse fácilmente en su propia ambición, pero Christopher Miller y su equipo de guionistas consiguen mantener el sentido del humor y no perder el rumbo. Además, incluyen algo de autoconciencia (literalmente, la propuesta se manifiesta verbalmente en el tráiler).

Esto añade una cucharada de absurdo (y unos cuantos kilos de entretenimiento) a una comedia que utiliza los tropos de forma experta. En lugar de enjaularlos, esta película utiliza los tropos como una ventaja.

Dan Riordan consigue soltar el guión al igual que el talentoso reparto. Sus buenos esfuerzos permiten que incluso los gags continuos, como que nadie recuerde que Walt existe, funcionen cada vez. Al final, The After Party es una comedia muy inteligente que domina el humor para navegar por este misterio que, seamos sinceros, importa menos que disfrutar de los testimonios de sus protagonistas.

Un divertidísimo viaje que nos lleva de la mano a través de ocho episodios llenos de diversión que hacen una buena función doble con ‘Sólo asesinatos en el edificio’.

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La verdad es que, claramente, Ruben Fleischer (Zombieland, Venom) no tuvo que esforzarse mucho para adaptar las aventuras de Drake y Sully a otro formato. Los juegos de Naughty Dog ya tienen un estilo y un ritmo cinematográfico, y su modelo es claramente más cinematográfico que interactivo desde hace años. Lo único extraño es que la adaptación haya tardado tanto.

Un Nathan Drake sin bellos en la barba

Dejando a un lado las comparaciones entre un Holland sin duda más joven que el Drake de los videojuegos y el genuino protagonista de ‘Uncharted’, lo cierto es que esta adaptación promete espectáculo, y este último tráiler de la película es una buena y variada muestra. A Holland se unen Mark Wahlberg -que no se parece mucho al Sully del videojuego-, Sophia Ali, Tati Gabrielle y Antonio Banderas como villano de la película.

La trama de la película seguirá a un ladrón, Nathan Drake, que es reclutado por el cazador de tesoros Victor «Sully» Sullivan para recuperar una fortuna valorada en 5.000 millones de dólares, propiedad de Fernando de Magallanes hace 500 años, y perdida por la Casa de Moncada. De hecho, Santiago (Banderas) se enfrentará a ellos en una carrera alrededor del mundo reclamando el tesoro como su legítima propiedad. Y en medio de todo eso, el misterio del hermano de Drake que desapareció hace años con él.

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El archivo de movimientos

El personaje de Seraph fue escrito originalmente como una mujer, con la idea de que Michelle Yeoh le diera vida en la pantalla. Sin embargo, los conflictos de programación llevaron a una nueva versión del protector del Oráculo en ambas secuelas, cambiando su género y eligiendo a Jet Li por razones bastante inusuales.

Según Li en una reciente entrevista, las condiciones de contrato propuestas por Warner, que se asemejan a lo visto en la distópica ‘ The Congress ‘ de Ari Folman, desanimaron al actor y artista marcial.

“Para mí, esto era un conflicto comercial. Me di cuenta de que los estadounidenses querían que se rodara durante tres meses, pero yo estaría con el equipo durante nueve. Durante seis meses, querían copiar y grabar todos mis movimientos en una biblioteca digital. Una vez realizada la grabación, tendrían los derechos de mis movimientos».

Finalmente, Jet Li decidió dejar pasar la oportunidad,  que acabó llevándose el actor taiwanés Collin Chou- porque el actor simplemente no quería que sus movimientos fueran propiedad de una empresa como si fueran cualquier otra I.P.

“El artista pensó: «He estado entrenando toda mi vida. Los artistas marciales sólo pueden envejecer, pero yo seguiría poseyendo [mis movimientos] para siempre. Así que dije que no». Es innegable que la franquicia Matrix rompió barreras en muchos ámbitos, incluyendo los modelos de producción antiutópicos.

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Encanto está disponible en Disney+ desde hace unas semanas, y mucha gente se hace más preguntas sobre ella que cuando la vio en el cine. Por suerte para ellos, Jared Bush -co-director junto a Byron Howard y Charise Castro Smith- ha respondido a estas preguntas en Twitter.

Una pregunta respondida por Bush que tenía un fan de la película sobre un elemento clave de la historia de Encanto: la vela de Madrigal. En medio del duelo por la muerte de su marido, Alma se sorprendió al ver aparecer ante ella un elemento. Después de tener tres hijos, su matrimonio se vio obligado a abandonar su pueblo a causa del conflicto armado. Durante su huida, fueron perseguidos y para salvar a su familia y a los demás en la misma situación, Pedro se sacrificó.

El milagro se produjo entonces cuando se encendió la vela y se construyó la Casita, la casa de la familia Madrigal que tiene vida propia. Sin embargo, esta vela tiene una conexión con el pasado de la abuela de Alma. Y cuando te des cuenta de este detalle, verás que este artefacto, muy presente en los poderes de la familia Madrigal, sigue siendo más importante de lo que crees.

¿Es la misma vela, la de la boda de la abuela Alma y Pedro?

¿La vela es la misma que se utilizó en la boda de Alma y Pedro? ¿O es cualquier vela vieja que tenían en sus bolsillos cuando escaparon? Un fan pregunta: «¿Cuál es el milagro de la película?» y Bush responde: «Es Pedro conectándose a su vela especial cuando lo asesinan». «¿Es la vela de su boda?», pregunta el fan. Bush responde: «Sí».

Si te fijas bien, en la película puedes ver la vela durante la ceremonia de la boda de Alma con Pedro. ¿Te has fijado en esto? Los Madrigal son especiales, porque cada uno de ellos tiene un poder extraordinario: la fuerza, la capacidad de cambiar su aspecto físico y la curación mediante la alimentación de los demás.

Todos menos Mirabel, que no tiene ningún talento especial, serán dotados de un poder único. Sin embargo, cuando la magia está amenazada de desaparecer, ella hará todo lo posible para impedirlo.

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Una familia pobre del siglo XIX recibe una increíble oferta de un excéntrico millonario. Les construirá un castillo gratis si abandonan su pequeña casa.  La nueva casa es grande, un poco con corrientes de aire, y Mabel, la hija mayor, descubre que el millonario está haciendo constantes cambios y que su agente se está volviendo lentamente loco.

Una nueva estrella del Stop

Es tan contenida como escalofriante. Este primer relato es el que más responde a un cuento de terror convencional, algo así como El resplandor con gente de juguete, muy paciente y atmosférico y con los elementos de terror cercanos al surrealismo.

El final es bastante grotesco y extraño y funciona más como una obra de David Lynch. En la segunda historia, que trata de ratones y está dirigida por Lindroth von Bahr, se siente como el estilo de la directora de «Rabbits», Niki Lindroth von Bahr.

Ambientado en el presente, el segmento intermedio trata sobre el propietario de un restaurante que ha invertido todos sus recursos en la renovación de su mansión. Cuando termina las obras, se da cuenta de que la casa está infestada de cucarachas y, antes de un día de puertas abiertas, debe asegurarse de que la casa esté lista.

La mayoría de los compradores potenciales muestran poco interés, salvo una extraña pareja que dice estar «muy interesada» constantemente.  Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996).

Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996). En el tercer cuento, dirigido por Paloma Baeza y ambientado en un futuro no muy lejano, entramos en el terreno de la ciencia ficción y una casa es lo único que queda seco en una ciudad totalmente inundada.

3 Visiones distintas del mismo objetivo

Ahora son apartamentos y la propietaria, una gata llamada Rosa, también está decidida a renovar la mansión. Sin embargo, no puede cobrar el alquiler a los inquilinos que le quedan; un joven llamado Elías que le paga con pescado, y una mujer hippie llamada Jen que le paga con cristales.

Cuando Cosmos, uno de los amigos místicos de Jen, vino de visita, intentó convencer a Jen de que era hora de seguir adelante. La trama de la película es la más fantástica y alegre de las tres, completando una colección diversa e inusual de cuentos oscuros con apariencia encantadora, con animales que hablan y efectos visuales similares a los de una casa de muñecas, realmente un modelo que queda como el gran personaje de la película, plasmado de diferentes maneras por los tres autores.

En cada episodio, hay algo bajo la superficie que resulta inquietante y que nunca se desarrolla del todo. Y aunque representa una especie de red de seguridad para todos los personajes, la casa parece atraer a los desesperados.

Lo más interesante de ‘La casa’ es que maneja esta línea con tres ambientes diferentes y nunca deja de parecer que tiene un mismo hilo conductor y un tono que oscila entre Edgar Allan Poe y los cuentos de hadas góticos.

La película utiliza una técnica de stop-motion que recuerda a Ladislas Starewitch, Cegavske o Jiri Trnka. También incluye texturas de pesadilla que son consistentes gracias a los guiones de Enda Walsh. Walsh sabe cómo transmitir la sensación de extrañeza y la siniestra oscuridad que rodea la historia para configurar una deliciosa anomalía en el cine de animación.

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Tres experiencias distintas y un viaje de descubrimiento

Para encontrar una solución, la protagonista se embarca en un viaje literal y metafórico que la llevará hasta tres de sus antiguos amantes, aquellos que marcaron su vida y sin los cuales no sería quien es hoy. Se entrevistará con ellos para plantear la gran pregunta: «¿Qué hicimos mal?».

Su próximo viaje la llevará incluso fuera del país, a Italia y México, donde no sólo evaluará los puntos fuertes y débiles de sus relaciones, sino que también hará una introspección sobre su pasado y se entenderá mejor a sí misma.

Esta película trata del regreso de la autora a la casa familiar durante un mes, después de pasar una larga temporada en México. A su regreso, debe enfrentarse a las personas y lugares que dejó, especialmente a sus familiares, de los que se siente aún más distante.

Los inversores están entusiasmados con la perspectiva de esta posible nueva decisión, pero el resultado no fue tan satisfactorio como se había prometido. Con una premisa que evoca a la película croata ‘Happily Ever After’ (Tatjana Božić, 2014), la pregunta en ‘¿Qué hicimos mal?’ es casi la inversa a la de su ópera prima, ya que Liliana Torres sí se interpreta a sí misma, pero sus ex novios no (a excepción del primero).

Resultados un poco cortos para las espectativas

Una vez más, el reto era original y tentador, pero los efectos no fueron todo lo que se esperaba. El primer entrevistado (su verdadera ex) es muy diferente de los otros dos actores. La frescura, la encantadora torpeza y la espontaneidad del no actor no se perciben en las dos entrevistas siguientes.

Sin embargo, habría sido más eficaz elegir entre las dos opciones (todos los actores profesionales o todos los ex de la vida real), ya que el resultado combinado no es tan armonioso como cabría esperar. Aunque no por ello, la tercera película de Torres -entre la realización del documental ‘Hayati (Mi vida)’ (2018) que codirigió con Sofi Escudé- no deja de poseer importantes hallazgos, especialmente los referidos al juego de la construcción de la autoficción.

Un grupo de cineastas españoles (León Siminiani, Jonás Trueba, Oriol Estrada) también está explorando.  La directora de la oficina de Barcelona también tiene mucho que decir sobre las relaciones en el siglo XXI. Exponiendo con valentía sus propios éxitos y fracasos, anima a los espectadores a examinar sus propias historias románticas.

En estos diálogos con sus ex, la película alcanza su mayor sentido e interés. Durante el viaje, entre entrevista y entrevista hay un drama más convencional sobre una mujer en la mitad de su vida que, al mismo tiempo que no tiene rumbo, va descubriendo aspectos esenciales de su existencia antes incomprendidos.

Estreno de la película

La película «¿Qué hicimos mal?», se estrenó mundialmente en el reciente Festival de Sevilla, luego se proyectó en la sección principal del Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin y se estrenó en los cines de España el 10 de diciembre.

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Un gran evento del que hablamos en su momento, que nos recuerda a una época prestreaming, en la que era difícil seguir una serie oficial de este calibre en España. Al menos bajo ciertas condiciones. Catorce años después, tenemos una oportunidad de oro para reconsiderarlo gracias a HBO Max.

J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman crearon la serie basándose en un misterio: ¿qué pasó con el vuelo 627 que aterrizó en Boston con todos sus pasajeros y miembros de la tripulación muertos? Este inexplicable misterio motiva que la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) se ponga en contacto, a través del hijo de este, con el Dr. Walter Bishop (John Noble), un científico loco especializado en la ciencia experimental y en lo que está al límite de nuestro conocimiento.

No queremos desvelar demasiado, pero podemos decir que esta es la semilla que hace que estos tres protagonistas se trasladen a la División Fringe de la agencia, especializada en todo aquello que no puede ser explicado por la ciencia convencional pero que puede ser pensado fuera de la caja.

Esta serie presenta infinitas posibilidades en su historia

A pesar de los fallos que podamos encontrar en el piloto, estaba muy claro, tanto desde el punto de vista estético como conceptual, que Abrams y compañía tenían una visión clara:

“La intención era crear una serie que estuviera en la misma línea que algunas de las primeras películas de [David] Cronenberg o ‘Un viaje al fondo de la mente’, un poco de ‘La dimensión desconocida’ y ‘Expediente X’, una serie que se sintiera realmente extraña y realmente humana al mismo tiempo.  Así que llamé a Alex y a Bob y les dije: «Oye, ¿no sería divertido si todos juntamos nuestras cosas favoritas y hacemos algo que queramos ver?»

Para expresar la complejidad de David Cronenberg y el misterio de ‘Expediente X’, Abrams, Bryan Burk y otros productores (llamados The Lab) diseñaron un escenario en el que todo podía ser posible. Como muestra la cabecera (que cambia con cada temporada y los episodios especiales):

Cronenberg quería crear un laboratorio de aspecto muy realista en la pantalla. Por eso llamó a su diseñadora de producción de toda la vida, Carol Spier, para que formara parte del proyecto. Su tarea consistió en plasmar esa idea de un laboratorio lleno de infinitas posibilidades.

Esta serie presenta un equilibrio entre la serialización y la conclusión

El éxito de «Lost» dio lugar a una oleada de programas de televisión misteriosos, muchos de ellos ricos en mitología. Pero, por otro lado, la televisión en red exige una cierta estructura. La solución fue casar el aspecto procesal del monstruo de la semana (como si Mulder y Scully estuvieran involucrados) con los arcos de serie de ambos personajes y la mitología general. En realidad se nota bastante en esa primera temporada en la que se van construyendo, caso a caso, los pilares de lo que veremos en un futuro. ‘Fringe’ cogía vida propia. En palabras de Burk:

Cuando ves los primeros episodios, puedes ver que intentamos tener episodios autocontenidos, pero la naturaleza de la serie y lo que queríamos que fuera y lo que nos negamos a hacer, es que fuera una serie. No creo que nos hayamos propuesto conscientemente hacer otra serie de ciencia-ficción por entregas. A menudo la serie te dice lo que quiere ser, y este fue uno de esos casos.

Esto queda claro desde el episodio 7, uno de esos episodios fundamentales que demuestran que la serie sólo está arañando la superficie y que hay una tonelada más que conocer sobre este universo. Con cada episodio que pasaba, estas apariciones de observadores y conversaciones veladas empezaban a cobrar un mayor significado… hasta el final de la temporada, donde descubrimos que hay un mundo alternativo.

Esta joya cuenta con 100 episodios

Esta revelación proporcionó respuestas a algunos de los misterios que ‘Fringe’ había sembrado, a la vez que ampliaba esas infinitas posibilidades en las que siempre habían pensado. En la segunda temporada, los guionistas tenían libertad para hacer lo que quisieran. La serie se ganó la reputación de ser previsora y de hacer siempre las cosas de forma diferente. Se deshicieron de todo lo que no funcionaba y desarrollaron personajes y tramas que habían permanecido latentes en la primera temporada.

Los espectadores de ‘Fringe’ siempre vivieron al límite. No tanto por las dramáticas líneas argumentales que nos envolvieron durante cinco años, sino porque sus audiencias nunca llegaron a ser lo suficientemente grandes, lo que a menudo le llevó a ser llamada «la mejor serie que nadie ve». Llevamos encendiendo velas a los santos cada mes de mayo para poder seguir viendo a Olivia (y a Fauxlivia) año tras año.

La serie era una clase magistral sobre cómo hacer lo que mejor se sabe hacer, incluso frente a los límites tecnológicos. La televisión de ciencia ficción ha cambiado mucho en los últimos diez años. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin.

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