Todas las personas flotan

La pareja presenta con su sexto largometraje un proyecto ambicioso, arriesgado en el fondo (es broma) y en la forma, que se desmarca del supuesto nuevo terror de prestigio actual haciendo de la sencillez y el encanto los dueños del espectáculo.

Pero no es lo que piensas. Muchas películas son un mero entretenimiento superficial, pero no The Deep House. Se necesita un tipo de experiencia poco común para crear una película que va mucho más allá del entretenimiento superficial. Que la oscuridad de la película no te impida ver las profundidades ocultas que hay debajo.

Cuando alguien piensa en terror acuático y monstruosidades pantanosas, inevitablemente piensa en «El lago de los muertos» o en «Olas de choque». Dos clásicos de culto, dirigidos por Jean Rollin y Ken Wiederhorn, con intenciones muy diferentes. La europea, por cierto, con guión de Jess Franco.

Sin embargo, las intenciones de Bustillo y Maury, fans de «Dentro de mis sueños» o del «Inferno» de Dario Argento, deciden que, para empezar, la acción submarina será pura. No hay efectos digitales, postproducción, trampa ni cartón. La Casa de las Profundidades» se sitúa en las profundidades. Así, los realizadores consiguen una atmósfera inédita de terror ascendente que se aleja, literalmente, del tan manido término de moda. Esto no es terror de altura, es horror sumergido.

Estamos ante una pequeña joya: visualmente impactante y técnicamente compleja, contiene tantas buenas ideas que corre el riesgo de pasar tan desapercibida como la propia película. Los directores aprovechan el escenario submarino para crear imágenes increíbles, como esos candelabros flotantes o los llamados «muebles poltergeist», tan habituales en el género.

Aquí se plantea la cuestión de si todo flota o si, por el contrario, «flota». La premisa es sencilla. Una pareja de especialistas en vídeos de misterio descubre la posibilidad de grabar una casa sumergida en el fondo de un lago. Nada saldrá bien, por supuesto. James Jagger y Camille Rowe flotan, impulsados por sus pasiones, desde el primer cuarto de hora hasta una conclusión que puede parecer precipitada, pero que tiene sentido y es brillante en su coherencia con sus pasiones.

Una historia oscura, que te adentrara en su narrativa

The Deep» es una historia que horroriza y crea un mundo propio. Incluso cuando la película ha terminado, te gustaría volver a ella. Una película que ofrece el mejor resultado posible a una premisa tan atractiva como una casa encantada bajo el agua. Un tren de la bruja transformado por primera vez en un submarino. La mejor atracción de su vida.

Una película repleta de estímulos, y una poesía barroca que haría las delicias de Roger Corman, ‘La casa de las profundidades’ es la mejor película de una pareja imparable, fiel y autosuficiente, que abrió la puerta de nuestras pesadillas hace quince años. Una película verdaderamente terrorífica desde La cura del bienestar.

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La verdad es que, claramente, Ruben Fleischer (Zombieland, Venom) no tuvo que esforzarse mucho para adaptar las aventuras de Drake y Sully a otro formato. Los juegos de Naughty Dog ya tienen un estilo y un ritmo cinematográfico, y su modelo es claramente más cinematográfico que interactivo desde hace años. Lo único extraño es que la adaptación haya tardado tanto.

Un Nathan Drake sin bellos en la barba

Dejando a un lado las comparaciones entre un Holland sin duda más joven que el Drake de los videojuegos y el genuino protagonista de ‘Uncharted’, lo cierto es que esta adaptación promete espectáculo, y este último tráiler de la película es una buena y variada muestra. A Holland se unen Mark Wahlberg -que no se parece mucho al Sully del videojuego-, Sophia Ali, Tati Gabrielle y Antonio Banderas como villano de la película.

La trama de la película seguirá a un ladrón, Nathan Drake, que es reclutado por el cazador de tesoros Victor «Sully» Sullivan para recuperar una fortuna valorada en 5.000 millones de dólares, propiedad de Fernando de Magallanes hace 500 años, y perdida por la Casa de Moncada. De hecho, Santiago (Banderas) se enfrentará a ellos en una carrera alrededor del mundo reclamando el tesoro como su legítima propiedad. Y en medio de todo eso, el misterio del hermano de Drake que desapareció hace años con él.

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El archivo de movimientos

El personaje de Seraph fue escrito originalmente como una mujer, con la idea de que Michelle Yeoh le diera vida en la pantalla. Sin embargo, los conflictos de programación llevaron a una nueva versión del protector del Oráculo en ambas secuelas, cambiando su género y eligiendo a Jet Li por razones bastante inusuales.

Según Li en una reciente entrevista, las condiciones de contrato propuestas por Warner, que se asemejan a lo visto en la distópica ‘ The Congress ‘ de Ari Folman, desanimaron al actor y artista marcial.

“Para mí, esto era un conflicto comercial. Me di cuenta de que los estadounidenses querían que se rodara durante tres meses, pero yo estaría con el equipo durante nueve. Durante seis meses, querían copiar y grabar todos mis movimientos en una biblioteca digital. Una vez realizada la grabación, tendrían los derechos de mis movimientos».

Finalmente, Jet Li decidió dejar pasar la oportunidad,  que acabó llevándose el actor taiwanés Collin Chou- porque el actor simplemente no quería que sus movimientos fueran propiedad de una empresa como si fueran cualquier otra I.P.

“El artista pensó: «He estado entrenando toda mi vida. Los artistas marciales sólo pueden envejecer, pero yo seguiría poseyendo [mis movimientos] para siempre. Así que dije que no». Es innegable que la franquicia Matrix rompió barreras en muchos ámbitos, incluyendo los modelos de producción antiutópicos.

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Encanto está disponible en Disney+ desde hace unas semanas, y mucha gente se hace más preguntas sobre ella que cuando la vio en el cine. Por suerte para ellos, Jared Bush -co-director junto a Byron Howard y Charise Castro Smith- ha respondido a estas preguntas en Twitter.

Una pregunta respondida por Bush que tenía un fan de la película sobre un elemento clave de la historia de Encanto: la vela de Madrigal. En medio del duelo por la muerte de su marido, Alma se sorprendió al ver aparecer ante ella un elemento. Después de tener tres hijos, su matrimonio se vio obligado a abandonar su pueblo a causa del conflicto armado. Durante su huida, fueron perseguidos y para salvar a su familia y a los demás en la misma situación, Pedro se sacrificó.

El milagro se produjo entonces cuando se encendió la vela y se construyó la Casita, la casa de la familia Madrigal que tiene vida propia. Sin embargo, esta vela tiene una conexión con el pasado de la abuela de Alma. Y cuando te des cuenta de este detalle, verás que este artefacto, muy presente en los poderes de la familia Madrigal, sigue siendo más importante de lo que crees.

¿Es la misma vela, la de la boda de la abuela Alma y Pedro?

¿La vela es la misma que se utilizó en la boda de Alma y Pedro? ¿O es cualquier vela vieja que tenían en sus bolsillos cuando escaparon? Un fan pregunta: «¿Cuál es el milagro de la película?» y Bush responde: «Es Pedro conectándose a su vela especial cuando lo asesinan». «¿Es la vela de su boda?», pregunta el fan. Bush responde: «Sí».

Si te fijas bien, en la película puedes ver la vela durante la ceremonia de la boda de Alma con Pedro. ¿Te has fijado en esto? Los Madrigal son especiales, porque cada uno de ellos tiene un poder extraordinario: la fuerza, la capacidad de cambiar su aspecto físico y la curación mediante la alimentación de los demás.

Todos menos Mirabel, que no tiene ningún talento especial, serán dotados de un poder único. Sin embargo, cuando la magia está amenazada de desaparecer, ella hará todo lo posible para impedirlo.

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Una familia pobre del siglo XIX recibe una increíble oferta de un excéntrico millonario. Les construirá un castillo gratis si abandonan su pequeña casa.  La nueva casa es grande, un poco con corrientes de aire, y Mabel, la hija mayor, descubre que el millonario está haciendo constantes cambios y que su agente se está volviendo lentamente loco.

Una nueva estrella del Stop

Es tan contenida como escalofriante. Este primer relato es el que más responde a un cuento de terror convencional, algo así como El resplandor con gente de juguete, muy paciente y atmosférico y con los elementos de terror cercanos al surrealismo.

El final es bastante grotesco y extraño y funciona más como una obra de David Lynch. En la segunda historia, que trata de ratones y está dirigida por Lindroth von Bahr, se siente como el estilo de la directora de «Rabbits», Niki Lindroth von Bahr.

Ambientado en el presente, el segmento intermedio trata sobre el propietario de un restaurante que ha invertido todos sus recursos en la renovación de su mansión. Cuando termina las obras, se da cuenta de que la casa está infestada de cucarachas y, antes de un día de puertas abiertas, debe asegurarse de que la casa esté lista.

La mayoría de los compradores potenciales muestran poco interés, salvo una extraña pareja que dice estar «muy interesada» constantemente.  Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996).

Un tono diferente de terror se completa con un magnífico número con los escarabajos que recuerda a las delirantes piezas con cucarachas de ‘El cuchitril de Joe’ (1996). En el tercer cuento, dirigido por Paloma Baeza y ambientado en un futuro no muy lejano, entramos en el terreno de la ciencia ficción y una casa es lo único que queda seco en una ciudad totalmente inundada.

3 Visiones distintas del mismo objetivo

Ahora son apartamentos y la propietaria, una gata llamada Rosa, también está decidida a renovar la mansión. Sin embargo, no puede cobrar el alquiler a los inquilinos que le quedan; un joven llamado Elías que le paga con pescado, y una mujer hippie llamada Jen que le paga con cristales.

Cuando Cosmos, uno de los amigos místicos de Jen, vino de visita, intentó convencer a Jen de que era hora de seguir adelante. La trama de la película es la más fantástica y alegre de las tres, completando una colección diversa e inusual de cuentos oscuros con apariencia encantadora, con animales que hablan y efectos visuales similares a los de una casa de muñecas, realmente un modelo que queda como el gran personaje de la película, plasmado de diferentes maneras por los tres autores.

En cada episodio, hay algo bajo la superficie que resulta inquietante y que nunca se desarrolla del todo. Y aunque representa una especie de red de seguridad para todos los personajes, la casa parece atraer a los desesperados.

Lo más interesante de ‘La casa’ es que maneja esta línea con tres ambientes diferentes y nunca deja de parecer que tiene un mismo hilo conductor y un tono que oscila entre Edgar Allan Poe y los cuentos de hadas góticos.

La película utiliza una técnica de stop-motion que recuerda a Ladislas Starewitch, Cegavske o Jiri Trnka. También incluye texturas de pesadilla que son consistentes gracias a los guiones de Enda Walsh. Walsh sabe cómo transmitir la sensación de extrañeza y la siniestra oscuridad que rodea la historia para configurar una deliciosa anomalía en el cine de animación.

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Tres experiencias distintas y un viaje de descubrimiento

Para encontrar una solución, la protagonista se embarca en un viaje literal y metafórico que la llevará hasta tres de sus antiguos amantes, aquellos que marcaron su vida y sin los cuales no sería quien es hoy. Se entrevistará con ellos para plantear la gran pregunta: «¿Qué hicimos mal?».

Su próximo viaje la llevará incluso fuera del país, a Italia y México, donde no sólo evaluará los puntos fuertes y débiles de sus relaciones, sino que también hará una introspección sobre su pasado y se entenderá mejor a sí misma.

Esta película trata del regreso de la autora a la casa familiar durante un mes, después de pasar una larga temporada en México. A su regreso, debe enfrentarse a las personas y lugares que dejó, especialmente a sus familiares, de los que se siente aún más distante.

Los inversores están entusiasmados con la perspectiva de esta posible nueva decisión, pero el resultado no fue tan satisfactorio como se había prometido. Con una premisa que evoca a la película croata ‘Happily Ever After’ (Tatjana Božić, 2014), la pregunta en ‘¿Qué hicimos mal?’ es casi la inversa a la de su ópera prima, ya que Liliana Torres sí se interpreta a sí misma, pero sus ex novios no (a excepción del primero).

Resultados un poco cortos para las espectativas

Una vez más, el reto era original y tentador, pero los efectos no fueron todo lo que se esperaba. El primer entrevistado (su verdadera ex) es muy diferente de los otros dos actores. La frescura, la encantadora torpeza y la espontaneidad del no actor no se perciben en las dos entrevistas siguientes.

Sin embargo, habría sido más eficaz elegir entre las dos opciones (todos los actores profesionales o todos los ex de la vida real), ya que el resultado combinado no es tan armonioso como cabría esperar. Aunque no por ello, la tercera película de Torres -entre la realización del documental ‘Hayati (Mi vida)’ (2018) que codirigió con Sofi Escudé- no deja de poseer importantes hallazgos, especialmente los referidos al juego de la construcción de la autoficción.

Un grupo de cineastas españoles (León Siminiani, Jonás Trueba, Oriol Estrada) también está explorando.  La directora de la oficina de Barcelona también tiene mucho que decir sobre las relaciones en el siglo XXI. Exponiendo con valentía sus propios éxitos y fracasos, anima a los espectadores a examinar sus propias historias románticas.

En estos diálogos con sus ex, la película alcanza su mayor sentido e interés. Durante el viaje, entre entrevista y entrevista hay un drama más convencional sobre una mujer en la mitad de su vida que, al mismo tiempo que no tiene rumbo, va descubriendo aspectos esenciales de su existencia antes incomprendidos.

Estreno de la película

La película «¿Qué hicimos mal?», se estrenó mundialmente en el reciente Festival de Sevilla, luego se proyectó en la sección principal del Festival de Cine de las Noches Negras de Tallin y se estrenó en los cines de España el 10 de diciembre.

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Destacan en los próximos siete días los debuts de la quinta temporada de This is Us en Prime Video, una esperada noticia para aquellos que la ven a través del servicio de Amazon en nuestro país, al igual que el documental deportivo tan esperado sobre Simeone.

Vox Machina también es anime. ¿Y el resto de plataformas? Movistar+ apuesta por una nueva serie, Todos mienten, un esperado thriller de Pau Freixas. En su catálogo de cine, destaca la llegada de lo último de Fast & Furious, la novena entrega de la franquicia. Mientras tanto, Disney+ estrena una nueva serie de Marvel, Hit Monkey, así como la cuarta temporada de Grown-Ish; y Filmin, como siempre, añade una larga lista de películas para hacer las delicias de los cinéfilos más fieles.

Amazon Prime Video, Disney+, Movistar+ y Filmin tienen un montón de novedades para que veas esta semana.

Empecemos por Movistar +

A continuación mencionamos las producciones que estará estrenando Movistar + esta semana.

Todos mienten

Movistar+ tiene una nueva serie original llamada Todos mienten, que ha sido desarrollada por Pau Freixas (Pulseras rojas, sé quién eres) y está protagonizada por Irene Arcos, Natalia Verbeke y Leonardo Sbaraglia, entre otros.

¿La historia de Macarena? Es un apasionante «thriller» en el que Macarena, una profesora de instituto que mantiene un romance con un alumno mayor que ella, se pone en boca de todos después de que un vídeo de contenido sexual se haga viral. Las cosas se complican con la aparición de un cadáver en la zona. Pero, ¿qué tiene que ver con Maca?

Fast & Furious 9

La última película de la franquicia Fast & Furious vuelve a estar dirigida por Justin Lin, pero la primera sin Dwayne Johnson en su reparto. Sin embargo, llegó para deleitar a los amantes de la franquicia y lo hará cuando se estrene en exclusiva en Movistar+.

AMAZON PRIME VIDEO

A continuación vamos a mencionar las producciones que la plataforma de Amazon estará estrenando esta semana.

Vox Machina

Ya están confirmadas dos temporadas, pero la primera con 12 episodios es la que llega al servicio de streaming de Amazon esta semana. Es una buena idea, si te gusta el anime, darle una oportunidad a Vox Machina, una serie sobre un variado equipo de héroes en su particular misión de salvar su reino de las fuerzas mágicas oscuras.

Simeone: Vivir partido a partido

Este documental es una gran apuesta por la no ficción original. Se centra en una figura famosa del fútbol mundial: Diego Pablo Simeone, «El Cholo». El lema «Si crees, puedes hacerlo» guía esta serie, que recorre la trayectoria del astro y entrenador del fútbol. Durante décadas, ha creado una forma única de entender el fútbol y ha hecho del «cholismo» casi una forma de vida.

This is Us – Temporada 5

Si sigues This is Us en Prime Video en nuestro país, esto es lo que estabas esperando: el estreno de la quinta temporada. Mientras tanto, la serie original al otro lado del charco está a punto de estrenar su sexta y última entrega, que será la que ponga un lazo de oro a la serie. Sin embargo, esta quinta es sin duda la que sienta las bases de las emociones puras en la recta final.

El espía inglés

Benedict Cumberbatch protagonizará una película sobre el hombre que vendió secretos para Estados Unidos durante la Guerra Fría. Greville Wynne era un electricista reclutado para convertirse en espía y utilizar sus conocimientos para el gobierno estadounidense.

FILMIN

Mencionamos las producciones que estará estrenando la plataforma de Filmin esta semana:

Los últimos tres días

Esta miniserie serbia narra los tres días que Slobodan Milosevic pasó en libertad antes de ser detenido por sus crímenes contra la humanidad en la guerra de Bosnia.

Swan Song

El estreno más popular de esta semana es una comedia oscura dirigida por Todd Stephens en la que Udo Kier interpreta a un peculiar ex peluquero cuya vida ha dado un giro hacia lo peor. Quiere arreglar el pelo de una mujer antes de que muera.

DISNEY+

Esta plataforma tendrá varios estrenos interesantes durante esta semana, a continuación hablamos de ellos:

Insania

Insania, un thriller brasileño del año pasado, se estrena ahora en Disney Plus. Es la escalofriante historia de Paula, una policía científica que sufre un violento accidente de tráfico en el que muere su hija. Incapaz de controlar su dolor, acaba internada en un misterioso hospital psiquiátrico donde descubre que todo forma parte de una conspiración contra ella.

Underwater

Este thriller de ciencia ficción está protagonizado por Kristen Stewart, T.J. Miller y Jessica Henwick, y dirigido por los hermanos Russo. Es la historia de una joven que se une a una expedición a un planeta recién descubierto. Descubre que el mundo está habitado por criaturas gigantescas que son la clave para salvar su propio planeta.

La película se desarrolla en una instalación submarina de investigación tras un devastador terremoto. Los científicos deben sobrevivir, pero su plan de huida se ve frustrado por las criaturas marinas. Su única solución es dirigirse a otra instalación, pero esta vez corren un grave peligro por culpa de los depredadores marinos.

Marvel’s Hit Monkey

Marvel y Hulu llevan años trabajando juntos para realizar cuatro series de animación. Poco a poco van estando disponibles en Estados Unidos a través de la plataforma Disney+. Una de ellas fue la original Marvel’s M.O.D.O.C.K., estrenada el año pasado, y otra es la que se estrena esta semana: Hit-Monkey, que gira en torno a un mono japonés entrenado para un sangriento viaje de venganza por los lugares más peligrosos de Tokio.

Fantástico Sr. Fox

Es una película basada en el libro homónimo de Roald Dahl. La dirige Wes Anderson, y siempre es genial cuando lo hace. Es una película de aventuras y una comedia, y está protagonizada por el señor Fox (un zorro). Está felizmente casado con la señora Fox y tiene un hijo. Entonces sus instintos animales empiezan a despertar.

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Tal y como está, la favorita para ganar un Oscar, ofrece una gran actuación en una película que puede no ser brillante, pero que es muy eficaz para contar la historia que cuenta.

El espectáculo de Smith

El espectáculo de Will Smith es un partido de tres sets. El primer set es todo sobre el show de Will Smith. Es una hora en la que se habla más de las habilidades interpretativas de Will Smith que de cualquier otra cosa. Eso no quiere decir que haya que olvidarse de otros elementos de la historia, pero la película nos cuenta entonces los esfuerzos que hace para que sus dos hijas puedan cumplir su plan de triunfar en el mundo del tenis.

En la película, el director Reinaldo Marcus Green ha creado una mirada digna. La película está acompañada por su trabajo detrás de la cámara, y la fotografía de Robert Elswit nos transporta a la época en la que se desarrolla la historia.

Sin embargo, la película no está exenta de defectos, ya que tiende a pasarse con el lado melodramático de la historia. Sin embargo, consigue mantener ese lado melodramático bajo control y evita que se convierta en un problema demasiado importante. También da una sensación de intemporalidad, lo que refuerza mi idea de que esta historia es a la vez universal y atemporal.

En esta película, conocerás la historia de Venus y Serena Williams, pero también aprenderás más sobre el papel de su padre en su éxito. Fíjate en lo relajada y fluida que es la película. En esta escena, el protagonista acaba de recibir una brutal paliza.

Sí, Green no parece demasiado interesado en los efectos innecesarios. Se centra en los trazos más amplios de la historia, encontrando un gran aliado en Smith, que sacrifica su tendencia a apoyarse en el carisma y trata de retratar las complejidades de Richard Williams.

Lo que queda de partida

En el primer set, Smith tuvo una presencia dominante. Sin embargo, en el segundo set, se vio obligado a enfrentarse a un rival más competitivo. Intentó imponer su voluntad en el partido, pero su oponente presentó un desafío. Mientras tanto, lo mejor de El método es ver la creciente frustración de Jon Bernthal como su entrenador.

El casting del propio Bernthal es un gran acierto desde el primer momento porque uno siempre está predispuesto a verlo explotar por las limitaciones que pone al interpretar al protagonista. Una vez más, el guión escrito por Zach Baylin está lejos de ser ampuloso. Es un poco predecible, y se estanca dramáticamente en la rivalidad entre Bernthal y Williams, pero es claro y conciso.

Durante esos dos sets, Williams también tiene tiempo suficiente para mostrar algunos partidos de tenis, de modo que la evolución de Venus Williams puede reflejarse en la pantalla. Y es precisamente la historia de su ascenso a la gloria. El crecimiento de Serena queda en segundo plano. Este es el momento más intenso de la película y llega a través de una simple conversación.

La última escena está dedicada a Venus (Saniyya Sidney), y sigue la historia real para que el público español se sorprenda gratamente al verla. Entonces el método Williams se centra más en su carácter deportivo, pero lo hace con la emoción necesaria para que no importe si refrescas antes lo que pasó por Wikipedia.

La conclusión sobre el método Williams

Atención a las famosas hermanas Williams. Un buen biopic y un estimable drama deportivo. ¿Qué tal un documental? ¿Un trío de películas? ¿La saga de la familia Williams? Esto es sólo un tentador aperitivo sobre sus comienzos.

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Ya es uno de los títulos más históricos

Como era de esperar, el ritmo de ventas de ‘Spider-Man: No Way Home’ se ha ralentizado tras su impresionante comienzo.

La taquilla mundial de Spidey ha alcanzado los 1,691 millones de dólares en poco más de un mes de su salida. A nivel mundial, la película ha sumado 41,8 millones de dólares este fin de semana, lo que supone un 14% menos que el fin de semana anterior y un 27% más que la semana pasada.

Su próximo objetivo es alcanzar la marca de 2.048 millones de dólares establecida por ‘Vengadores: Infinity War’. Sin embargo, tiene pocas posibilidades de hacerlo porque no se ha estrenado en China, donde no se ha distribuido ninguna película de Marvel de la pizarra de estrenos de 2021.

No olvidemos que ‘Vengadores: Infinity War‘ ingresó 359 millones de dólares en China, algo menos que la ventaja que tiene ahora mismo sobre ‘Spider-Man: Homecoming’. Si eso fuera cierto, y pudiera alcanzar a todas las personas del mundo, ya habría ganado el cuarto puesto, e incluso podría llegar al tercero. Aquí está el actual Top 10:

‘Avatar’ con 2.847 millones de dólares

‘Vengadores: Endgame’ con 2.797 millones de dólares

‘Titanic’ con 2.201 millones de dólares

‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ con 2.069 millones de dólares

‘Vengadores: Infinity War’ con 2.048 millones de dólares

‘Spider-Man: No Way Home’ con 1.691 millones de dólares

‘Jurassic World’ con 1.670 millones de dólares

‘El rey león’ (2019) con 1.662 millones de dólares

‘Los Vengadores’ con 1.518 millones

‘Fast & Furious 7’ con 1.515 millones

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Pero, afortunadamente, el cine español en 2021 ha tenido una cosecha muy fuerte y ha habido muchas obras destacadas. Hemos tenido películas de Pedro Almodóvar y Fernando León de Aranoa, que son nuevas.

Primero hablamos de las producciones que debieron tener más atención

No hay duda: ‘Tres’ de Juanjo Giménez es una de nuestras películas españolas favoritas del año. Así que no es de extrañar que no se vendiera muy bien en la taquilla, ni que suscitara mucha atención por parte de la prensa. Aunque fue bien recibida, sobre todo tras su estreno mundial en Venecia, su éxito fue efímero.

Así que no es de extrañar que no se vendiera muy bien en la taquilla, ni que suscitara mucha atención por parte de la prensa. Aunque fue bien recibida, sobre todo tras su estreno mundial en Venecia, su éxito fue efímero.

El segundo largometraje del último director español en ganar una Palma de Oro en Cannes (la ganó por el maravilloso cortometraje ‘Timecode’ en 2016) fue filmado con una delicadeza y precisión increíbles, y con un trabajo de edición de sonido impresionante. En la película, Marta Nieto da vida a una diseñadora de sonido fría y reservada que un día empieza a sufrir una extraña afección que arruinará su trabajo: lo oye todo desincronizado.

El talentoso escritor Juano Giménez es capaz de entrelazar hábilmente el drama, casi como ciencia ficción, y el romance para contar una historia sobre el descubrimiento y las nuevas oportunidades. Simplemente maravilloso.

La película Seis días de septiembre, premiada en el Festival de Locarno (mejor interpretación masculina para sus dos protagonistas: Valero Escolar y Mohamed Mellali) ha sido pasada por alto por los cinéfilos. Otra película conmovedora que merecía más atención es la conmovedora Seis días de septiembre, de Neus Ballús.

Otras que debieron ser tomadas en cuenta

En la película, un fontanero marroquí sigue su nuevo trabajo en el que tendrá que lidiar con la excentricidad de sus clientes y sus compañeros de trabajo. Con una ligereza exquisita y un humor asombroso, Ballús vuelve a sus raíces de películas como «La peste» (2013), para hacernos confundir la ficción con el documental.

La marca no tiene problemas para arriesgarse, improvisar y crear algo extraordinario a partir de algo ordinario (hay varios momentos con clientes que son divertidísimos).  El amor de Ballus por sus personajes parece traspasar la pantalla, y el resultado es una historia sencilla, divertida y entrañable que habla de muchas cosas: el racismo, las diferencias de clase, la rivalidad y, sobre todo, la amistad y la empatía.

Historias Frikis

Este año, un crítico de cine y usuario de Twitter atacó el estreno de ‘Espíritu Sagrado’, la primera película de Chema García Ibarra, diciendo que «sólo cuatro bichos raros la verían». Puede que tuviera razón, pero esos cuatro bichos raros descubrieron una de las películas más estimulantes, extrañas y divertidas del año.

En la película, los miembros de la asociación de ovnis Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar opiniones y analizar mensajes de otros planetas. Cuando el líder muere repentinamente, todo el pueblo queda conmocionado por la desaparición de una niña.

La película «Espíritu Sagrado» ganó el prestigioso Festival de Locarno. Se rodó en Elche, ciudad natal de su director, y con actores no profesionales. Un escenario muy concreto que García Ibarra filma en un tono muy particular, al igual que dirige a sus actores. Es imposible de describir. ¡Véalo si puede!

La película se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam, y luego se llevó el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Montaje en el Festival de Cine de Málaga. Cine rural surrealista a caballo entre la ficción y el documental sobre un grupo de mujeres de un pequeño pueblo de España hartas del modelo patriarcal que aún domina la localidad.

Historias de mujeres

Como hemos visto en los últimos años, las mujeres han avanzado mucho en la industria del cine. Las mujeres han dirigido muchas de las películas más interesantes de los últimos años. Además, de contar muchas historias de mujeres, historias personales e íntimas. En 2021, no ha sido diferente y hemos recibido excelentes títulos.

Lo primero es que la nueva película «Libertad», que es el debut de Clara Roquet, es la única película española en el Festival de Cannes de este año (en la Semana de la Crítica). El cuento de la mayoría de edad va más allá de lo que estamos acostumbrados: además del despertar sexual y de la comprensión del mundo de los adultos, también hay una conciencia de clase.

Nora, una niña de 14 años, aprende el privilegio al conocer a Libertad, la hija de la mujer que cuida a su abuela, en su último verano antes de mudarse de su casa de vacaciones. La libertad cambiará su forma de verse a sí mismo, a su familia y al mundo que le rodea.

Con ‘Chavalas’ de Carol Rodríguez Colás, Marta (Vicky Luengo) es diferente a sus compañeras. Es todo lo contrario a ellos en su forma de vestir y de hablar. Cuando pierde su trabajo en un estudio de fotografía en el centro de Barcelona, se ve obligada a mudarse a su barrio. Lo hace con un sentimiento de superioridad.

Lo que hace especial a ‘Chavalas’, además de su retrato de la amistad femenina y la vida en el barrio, es su maravilloso reparto. Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas y Ángela Cervantes son tan divertidas juntas que elevan la película y harán que quieras volver a verla más tarde.

Sin embargo, ‘Chavalas’ y ‘Libertad‘, no han sido las únicas. Se han estrenado excelentes películas dirigidas por mujeres y sobre mujeres, pero desgraciadamente han pasado de largo en la taquilla.

Este año hemos visto muchas películas, como ‘Karen’ de María Pérez Sanz, ‘Ama’ de Júlia De Paz Solvas, ‘¿Qué hicimos mal?’ de Liliana Torres o la más reciente ‘Chispa valiente’ de Ainhoa Rodríguez, por citar algunas.

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