La serie ‘Super Pumped: La batalla por Uber’ ha recogido el ascenso y la caída de uno de los unicornios más exitosos y destructivos de Silicon Valley.  El papel del fundador de Uber, Travis Kalanick, está interpretado por Joseph Gordon-Levitt, que parece ser el centro de la función. Además, se le da ese toque maniático que nos recuerda a DiCaprio en ‘El lobo de Wall Street’.

Le acompaña la figura de Uma Thurman, que interpreta a Arianna Huffington, fundadora de The Huffington Post y directora de Uber.  Además, encontraremos a Kyle Chandler interpretando el papel de Bill Gurley, mentor de Kalanick y uno de los inversores más prestigiosos del mundo de la tecnología.

La figura de Travis Kalanick da mucho para explotar

Si no fuera por los registros, sería difícil creer esta historia. Y no estamos hablando de hace muchos años. Uber revolucionó la movilidad con su servicio de transporte compartido y el alquiler de conductores privados. Una empresa de Internet que llegó a valer 62.000 millones de dólares más que General Motors o Ford.

La burbuja estalló y años después se revelaron los errores de la empresa, con una cultura laboral tóxica, depravación y corrupción. Hasta 2017, Kalanick fue consejero delegado. Finalmente dejó la empresa que fundó. Por el camino, hubo varios escándalos de discriminación y abusos sexuales.

La serie de Showtime mostrará el lado oscuro de lo que una vez fue un faro de las startups y que se convirtió en una lección de lo que no se debe hacer. El consejo de administración de Uber finalmente tuvo que presionar a Kalanick para que renunciara. La película se estrenará el 27 de febrero de 2022.

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El nuevo año ha comenzado. Nos espera un año muy emocionante con Prime Video. Aun así, tendremos que esperar unos meses más para todo esto. El estreno de la serie de televisión basada en el universo de la fantasía aún tardará en llegar. La serie no se estrenará hasta el 2 de septiembre, mientras que la ficción basada en la serie de cómics de Garth Ennis lo hará en julio. Afortunadamente, los próximos meses no serán cortos y también se esperan importantes llegadas al catálogo de streaming de Amazon.

A nivel local estamos muy emocionados por la segunda temporada de El Internado: Las Cumbres , que dejó la tensión a flor de piel, y por fin poder disfrutar por una vez de Sin huellas y Un asunto privado. También se espera la llegada de Amazon Prime Video en la primera mitad del año. Además, nuevas temporadas de Modern Love, The Marvelous Mrs. Maisel y Carnival Row, entre muchas otras.

En las series mencionadas, sólo The Marvelous Mrs. Maisel Season 4 tiene fecha de estreno: el 18 de febrero. En un futuro próximo, hay otras tres nuevas series de Prime Video que ya tienen fecha de estreno y que merece la pena tener en el radar. Una apuesta por la comedia, la animación (con superhéroes) y la acción. Para que no te falte de nada. Apúntalo abajo:

THE BOYS: DIABOLICAL

The Boys: Diabolical es una serie de antología de 8 episodios ambientada en el universo de The Boys, una serie que ha cautivado al público con su adaptación de acción en el mundo real. The Boys: Diabolical revelará historias no contadas dentro del universo creado por Garth Ennis y las contará a través de episodios de 12 a 14 minutos de duración.

Otro ‘spin-off’ está en marcha, pero no tenemos un plato mejor antes del estreno de la tercera temporada de esta prometedora serie de animación. Contará con varios estilos en cada episodio y estará protagonizada por nombres como Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer e Ilana Glazer, Evan Goldberg y Seth Rogen entre otros.

REACHER

Un nuevo héroe de acción llega a Amazon y no es Jack Ryan. Es Jack Reacher. Adaptada de la serie de novelas de Lee Child, Reacher está protagonizada por Alan Ritchson como el personaje del título, un veterano militar que ahora ha dejado el cuerpo y vive su propia vida lejos de la sociedad.

El leproso no utiliza el teléfono móvil y se alimenta sólo con lo esencial. Viaja por el país, pero nunca busca el contacto humano. Cuando el policía Camino Deluca llega a Margrave, Georgia, donde acaba de producirse un asesinato, se convierte en el principal sospechoso. Mientras intenta demostrar su inocencia, se convierte en una pieza esencial para resolver una conspiración mucho mayor.

UN LOBO COMO YO

Esta comedia también está programada para un estreno posterior, pero es un proyecto a tener en cuenta: Un lobo que manda en su familia, una comedia de seis episodios protagonizada por Isla Fisher y Josh Gad. En esta película conoceremos a Gary, que vive con su hija en los suburbios de una pequeña ciudad del sur de Australia. Ambos intentan superar la pérdida de su madre. Una mañana, el coche de Gary recibe un fuerte golpe de otro conductor que se ha saltado un semáforo en rojo.

El presentador no tarda en llamar la atención de ambos, pero a pesar de la innegable atracción, su comportamiento es de lo más extraño. Cuando Gary descubre el secreto de Mary (Isla Fisher) quedará completamente horrorizado.

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La serie consta de ocho episodios. Comienza con la trágica muerte de Xavier, un popular músico de instituto interpretado por Dave Franco, mientras asiste a la fiesta de cumpleaños de su amigo. Danner, la entrometida detective (Tiffany Hadish), interroga a los sospechosos. Todos ellos le cuentan lo que ocurrió aquella fatídica noche.

Con una estructura similar a la de Rashomon, vemos a los sospechosos contar su versión de la historia sin perder de vista el género de la comedia en el que navegamos. Tenemos sentido del humor. A veces, es absurdo y a menudo hilarante. Llena el vacío dejado por (aunque esto son palabras mayores) ‘Sólo asesinatos en el edificio’.

Los personajes secundarios son importantes en The Afterparty

Una de las cosas que destaca es el reparto, que está repleto de «ese gracioso personaje secundario». Es un poco el quién es quién de actores que hemos visto mil veces y que, sin ser los protagonistas, se roban la escena.

Las comediantes femeninas están poco representadas en la televisión, pero hay algunas que han causado sensación. Ilana Glazer y Jamie Demetriou, por ejemplo, han creado el divertidísimo programa «Broad City». Sin embargo, estas mujeres suelen tener papeles secundarios.

Esta decisión de casting no es baladí e incluso podríamos decir que hay un juego de metaficción porque nos movemos a través de un grupo de personas que intentan despegar, cuyas vidas se han estancado y que se sienten ciudadanos de segunda en sus propias vidas y aspiraciones.

Esta decisión de casting no es baladí e incluso podríamos decir que hay un juego de metaficción porque nos movemos a través de un grupo de personas que intentan despegar, cuyas vidas se han estancado y que se sienten ciudadanos de segunda en sus propias vidas y aspiraciones.

Dentro de este coral, los protagonistas son Aniq (Sam Richardson, al que hemos visto en ‘Veep’), uno de los principales sospechosos que se involucrará en la investigación de lo ocurrido para limpiar su nombre, y Danner. Sabemos que se asigna a un caso, incluso cuando el capitán no quiere que esté allí.

La celebración de los generos

The Afterparty es consciente de que en realidad es una serie. El guión está estructurado de forma orgánica, reflejando cómo se desarrollan las diferentes historias durante la fiesta. Por ello, cada episodio cuenta con un escritor diferente, tiene un protagonista distinto con su propia versión de los hechos y, además, viaja por diferentes géneros. Un género que identifica a cada personaje. Por ejemplo, para Aniq es una comedia romántica, Yasper (Ben Schwartz).

Zoe (Zoë Chao) cuenta su historia como una protagonista de un musical, pero para su ex Ben (Ike Barinholtz) la vida es una película de acción… y así sucesivamente. Pero incluso con estos elementos, la serie podría perderse fácilmente en su propia ambición, pero Christopher Miller y su equipo de guionistas consiguen mantener el sentido del humor y no perder el rumbo. Además, incluyen algo de autoconciencia (literalmente, la propuesta se manifiesta verbalmente en el tráiler).

Esto añade una cucharada de absurdo (y unos cuantos kilos de entretenimiento) a una comedia que utiliza los tropos de forma experta. En lugar de enjaularlos, esta película utiliza los tropos como una ventaja.

Dan Riordan consigue soltar el guión al igual que el talentoso reparto. Sus buenos esfuerzos permiten que incluso los gags continuos, como que nadie recuerde que Walt existe, funcionen cada vez. Al final, The After Party es una comedia muy inteligente que domina el humor para navegar por este misterio que, seamos sinceros, importa menos que disfrutar de los testimonios de sus protagonistas.

Un divertidísimo viaje que nos lleva de la mano a través de ocho episodios llenos de diversión que hacen una buena función doble con ‘Sólo asesinatos en el edificio’.

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Un gran evento del que hablamos en su momento, que nos recuerda a una época prestreaming, en la que era difícil seguir una serie oficial de este calibre en España. Al menos bajo ciertas condiciones. Catorce años después, tenemos una oportunidad de oro para reconsiderarlo gracias a HBO Max.

J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman crearon la serie basándose en un misterio: ¿qué pasó con el vuelo 627 que aterrizó en Boston con todos sus pasajeros y miembros de la tripulación muertos? Este inexplicable misterio motiva que la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) se ponga en contacto, a través del hijo de este, con el Dr. Walter Bishop (John Noble), un científico loco especializado en la ciencia experimental y en lo que está al límite de nuestro conocimiento.

No queremos desvelar demasiado, pero podemos decir que esta es la semilla que hace que estos tres protagonistas se trasladen a la División Fringe de la agencia, especializada en todo aquello que no puede ser explicado por la ciencia convencional pero que puede ser pensado fuera de la caja.

Esta serie presenta infinitas posibilidades en su historia

A pesar de los fallos que podamos encontrar en el piloto, estaba muy claro, tanto desde el punto de vista estético como conceptual, que Abrams y compañía tenían una visión clara:

“La intención era crear una serie que estuviera en la misma línea que algunas de las primeras películas de [David] Cronenberg o ‘Un viaje al fondo de la mente’, un poco de ‘La dimensión desconocida’ y ‘Expediente X’, una serie que se sintiera realmente extraña y realmente humana al mismo tiempo.  Así que llamé a Alex y a Bob y les dije: «Oye, ¿no sería divertido si todos juntamos nuestras cosas favoritas y hacemos algo que queramos ver?»

Para expresar la complejidad de David Cronenberg y el misterio de ‘Expediente X’, Abrams, Bryan Burk y otros productores (llamados The Lab) diseñaron un escenario en el que todo podía ser posible. Como muestra la cabecera (que cambia con cada temporada y los episodios especiales):

Cronenberg quería crear un laboratorio de aspecto muy realista en la pantalla. Por eso llamó a su diseñadora de producción de toda la vida, Carol Spier, para que formara parte del proyecto. Su tarea consistió en plasmar esa idea de un laboratorio lleno de infinitas posibilidades.

Esta serie presenta un equilibrio entre la serialización y la conclusión

El éxito de «Lost» dio lugar a una oleada de programas de televisión misteriosos, muchos de ellos ricos en mitología. Pero, por otro lado, la televisión en red exige una cierta estructura. La solución fue casar el aspecto procesal del monstruo de la semana (como si Mulder y Scully estuvieran involucrados) con los arcos de serie de ambos personajes y la mitología general. En realidad se nota bastante en esa primera temporada en la que se van construyendo, caso a caso, los pilares de lo que veremos en un futuro. ‘Fringe’ cogía vida propia. En palabras de Burk:

Cuando ves los primeros episodios, puedes ver que intentamos tener episodios autocontenidos, pero la naturaleza de la serie y lo que queríamos que fuera y lo que nos negamos a hacer, es que fuera una serie. No creo que nos hayamos propuesto conscientemente hacer otra serie de ciencia-ficción por entregas. A menudo la serie te dice lo que quiere ser, y este fue uno de esos casos.

Esto queda claro desde el episodio 7, uno de esos episodios fundamentales que demuestran que la serie sólo está arañando la superficie y que hay una tonelada más que conocer sobre este universo. Con cada episodio que pasaba, estas apariciones de observadores y conversaciones veladas empezaban a cobrar un mayor significado… hasta el final de la temporada, donde descubrimos que hay un mundo alternativo.

Esta joya cuenta con 100 episodios

Esta revelación proporcionó respuestas a algunos de los misterios que ‘Fringe’ había sembrado, a la vez que ampliaba esas infinitas posibilidades en las que siempre habían pensado. En la segunda temporada, los guionistas tenían libertad para hacer lo que quisieran. La serie se ganó la reputación de ser previsora y de hacer siempre las cosas de forma diferente. Se deshicieron de todo lo que no funcionaba y desarrollaron personajes y tramas que habían permanecido latentes en la primera temporada.

Los espectadores de ‘Fringe’ siempre vivieron al límite. No tanto por las dramáticas líneas argumentales que nos envolvieron durante cinco años, sino porque sus audiencias nunca llegaron a ser lo suficientemente grandes, lo que a menudo le llevó a ser llamada «la mejor serie que nadie ve». Llevamos encendiendo velas a los santos cada mes de mayo para poder seguir viendo a Olivia (y a Fauxlivia) año tras año.

La serie era una clase magistral sobre cómo hacer lo que mejor se sabe hacer, incluso frente a los límites tecnológicos. La televisión de ciencia ficción ha cambiado mucho en los últimos diez años. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin. A pesar de los inconvenientes iniciales, el viaje fue fantástico de principio a fin.

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¿Por qué tanta emoción?

Los seis episodios que componen la primera temporada contienen todos los ingredientes necesarios para tejer tramas complejas sin excluir a nadie. Este drama legal, escrito por Aby Morgan y dirigido por Jessica Hobbs, se sumerge en la piscina de emociones de sus protagonistas, ya que muestra algunos de los casos de divorcio más increíbles.

The Split es una serie diferente. No se parece a ninguna otra serie del mercado. La razón principal es que las mujeres son las protagonistas, las que conducen la acción y cuyas vidas conocemos en detalle. Además, no hay un conflicto injustificado entre ellos, sino que, a pesar de sus diferencias, acaban empatizando y apoyándose mutuamente de una forma u otra.

Otro aspecto a destacar es la edad de Hannah, la hermana mayor y prestigiosa abogada que decide dejar el bufete de su familia para irse al de la competencia. A diferencia de otros contenidos similares, la protagonista no es una treintañera entre cuyas prioridades está la seducción.

Nos encontramos con una mujer de mediana edad, ya casada, madre de tres hijos y con un claro drama personal. Además, tiene una excelente carrera profesional. No es egoísta ni competitiva, sino que se ha hecho un hueco en el ámbito jurídico con un carácter empático, comprensivo y reconciliador. A pesar de las críticas que pueda recibir por su forma no convencional de actuar en su campo, opta por mantener sus formas.

Hasta las imperfecciones encajan

Estos personajes no son perfectos. Están atormentados por su pasado, su presente e incluso por lo que podría ocurrir en el futuro. Ha cometido errores que son muy dolorosos de corregir. Estas personas, marcadas por el drama, se tejen con maestría en las historias de los casos de divorcio que llevan los abogados.

Todo tiene sentido, profesional y personalmente. Los nudos se desatan en nuestra cabeza, poniéndonos casi en la posición de un personaje secundario. Esto sucede no sólo porque nos sentimos parte de ese conjunto, sino porque los conflictos presentados son tan cotidianos que nos sentimos identificados.

La ausencia de un padre, la custodia de un hijo, un matrimonio en el que ya no hay amor, la falta de identidad o una rutina aburrida. Temas universales que, por suerte o por desgracia, no pasan de moda. Al final, una temporada brillante que nos ha dejado con ganas de más. ¿Qué pasará en la segunda? Descúbrelo, a partir del martes 24, en RTVE Play.

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El personaje de Zendaya, Rue, ha muerto. Pero la historia de la serie distópica Euphoria no ha terminado.  Storm Reid, que interpreta a la hermana pequeña de Rue en Euphoria, ha sido elegida para interpretar a Riley, una chica sin hogar que ha crecido en el Boston postapocalíptico.

Este personaje apareció en el DLC del primer juego titulado The Last of Us: Left Behind. Se trata de Riley, que sobrevivió a este mundo postapocalíptico antes de que Ellie conociera a Joel (Pedro Pascal). Cuando salió este DLC, recibió varias críticas. Sin embargo, su creador, Neil Druckmann, las ignoró y mantuvo la trama presentada en este DLC para el segundo juego.

The Last of Us, cuyo lanzamiento se espera para 2022, sigue la historia de Ellie, una chica que lucha por sobrevivir junto a Joel, un hombre que intenta sobrevivir en un mundo postapocalíptico donde un virus ha transformado a los humanos en criaturas sedientas de sangre.

Hacía tiempo que no se sabía nada del próximo servicio de streaming de HBO Max. Acaba de lanzar un nuevo tráiler de The Pacifier, protagonizada por John Cena y Kiersey Clemons. Es la secuela de la película El Escuadrón Suicida. Aquí tienes el tráiler.

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Además, «Squid Game» (su nombre en ingles) recibió cuatro nominaciones, lo que es más impresionante porque hasta ahora nadie había logrado ni siquiera una. La serie de Netflix compite en las categorías de mejor conjunto de serie dramática, mejor actor de drama (Lee Jung-jae), mejor actriz de drama (Jung Ho-yeon) y mejores efectos especiales dramáticos.

Distintos responsables han expresado sus agradecimientos

Tras las nominaciones, Hwang Dong-hyuk,creador, guionista y director de la serie. No dudó en expresar su agradecimiento a través de un mensaje enviado por Variety:

«El juego del calamar», desde el estreno de la serie hemos vivido muchas novedades.  En esta ocasión, la nominación para los Sag resulta una sorpresa muy agradable. Este puede ser uno de los momentos más alegres de mi vida. Me siento especialmente honrado de que se haya reconocido a todo el reparto y el equipo, y no sólo a uno o dos actores. También es un honor estar incluido en la lista final de nominados a la mejor película.”

Lee Jung-jae ha declarado: «Estoy especialmente emocionado por estar nominado. Junto a mis coprotagonistas al mejor conjunto y también por la nominación de nuestro equipo de efectos especiales. Este es un gran honor para todos nosotros, mientras que Jung Ho-yeon dijo: «Me siento fortalecida por haber sido recordada de que juntos es más valioso que un reconocimiento individual».

Los premios SAG se entregarán la noche del 27 de febrero. Recordemos que ‘El calamar y la ballena’ ganó un Globo de Oro, así que es posible que también gane aquí. Y cada vez es más probable que sea nominada al Emmy.

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La excelente ‘Child’s Play 2’ (1990) vuelve al diseño original de Kevin Yagher que estaba previsto para la primera parte, con un niño que, más allá de ser una víctima, es el objetivo de la corrupción del muñeco, convirtiéndose en su herramienta.

Esto cambia el papel de Chucky, que pasa de ser una conciencia diabólica a ser una marioneta viva consciente de sí misma. Amplía la relación entre el hombre y la marioneta a una dimensión psicológica que siempre ha estado presente en las películas de marionetas desde Dead of Night, de 1945.

Ahora bien, esta serie tiene algunas similitudes con ‘Magic’ (1978) o ‘Freddy’ (1982) de Chicho Ibáñez Serrador. A pesar de esto, sus matices no quitan el espíritu del slasher que puso a la pequeña marioneta pelirroja a la altura de Freddy, Jason y Michael Myers en los años 80 y 90.

Chucky, presentado con un profundo sentido queer

En el primer episodio,  Chucky reaparece en una venta de garaje local y es comprado por un joven artista llamado Jake Wheeler (Zackary Arthur), que está trabajando en una pieza grotesca hecha con partes de muñecas. Detalles como esta escultura son obra de Nick Antosca. Coproduce la serie con Mancini, que se ha asociado con él para llevar uno de los programas más valientes y diferentes de la historia de la televisión, el escalofriante ‘Channel Zero’.

La visión de Antosca es extraña, oscura y mórbida, lo que la diferencia de las películas más recientes que son mucho más frenéticas.

Otra cosa que Mancini aprovecha es la apertura mental de la televisión moderna para incluir temas relacionados con la comunidad LGBT+. Siempre quiso explorar este tema, pero no podía debido a la censura y el personaje de Jake ha acumulado diferentes inseguridades que el muñeco intenta vampirizar, derivadas de su batalla por aceptar su sexualidad.

La primera mitad del episodio es bastante oscura, ya que la angustia adolescente hierve en un matiz oscuro y sombrío que da una vibración mucho más siniestra a su dinámica con Chucky. Sin embargo, una vez pasada la primera mitad de la película, todo se dirige hacia una línea argumental adolescente más trágica.

La verdadera magia es la forma natural con la que la serie desarrolla las sinceras escenas de enamoramiento de Devon (Björgvin Arnarson). En la primera temporada, Arthur y Arnarson funcionan de forma orgánica, haciendo que su relación como desconocidos sea más vulnerable y esté más conectada con el primer amor, que muchas series mucho más acomplejadas y centradas en las relaciones románticas de los adolescentes.

Además de estas cosas, no hay que olvidar que «Chucky» es una serie terrorífica, malvada, inquietante y malhablada.

El gore hace de esta producción algo fresco y aterrador

Esta temporada presenta una poderosa colección de crímenes, argumentos creativos y asesinatos únicos que continúan la tradición de escenas elaboradas de la franquicia.

Algunos de estos cortes pueden ser crueles y realmente sangrientos. Mientras que otros tienen una acumulación de suspense y tensión realmente impresionante. Alcanzando el punto álgido en el equilibrio perfecto de suspense y sangre del episodio 6, que recoge lo mejor del manejo perverso de la tensión.

En esta producción, hay un par de formas inteligentes de traer de vuelta a algunos personajes de las películas. El giro argumental sobre Charles Lee Ray no fue tan interesante, pero sí lo suficiente como para satisfacer a los fans. Y la aparición de Jennifer Tilly es un poco exagerada, pero es divertida y añade los elementos de locura que han acompañado a las aventuras de Chucky en los últimos años.

Creando un sentimiento de celebración, Mancini tiene confianza en este universo. Muestra una fuerte creencia en sus propios delirios, lo que hace que funcione. La franquicia «Child’s Play» vuelve con fuerza. No se trata de un simple remake o reinicio, sino de un reinicio en toda regla que aprovecha las nuevas tecnologías. Los productores han retomado el material original y lo han actualizado para la era moderna.

La producción tiene algunos problemas estructurales, pero los compensa con asesinatos grotescos, un papel importante para la visibilidad queer en el género y una severidad única en la elección de sus víctimas. Mantiene su estilo grosero, sarcástico y empapado de sangre en todo momento.

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«Ninguno de nosotros se lo tomaría muy bien»

Recientemente, el intérprete participó en Marvel News Desk, donde fue muy claro al decir que el motivo de la cancelación de Daredevil es el lanzamiento de Disney+. Esto es lo que dijo al respecto, reconociendo su decepción:

Palabras de Vincent

“Creo que ninguno de nosotros se lo tomó bien.  Todos estábamos en un estado de «Bueno, tuve una serie de éxitos y ahora esto». Como fan de Daredevil, me sentí desolado cuando la serie fue cancelada. Pero entonces vi el potencial del nuevo servicio de streaming de Marvel, Disney+. Como Daredevil es una de sus propiedades más conocidas, era posible que la utilizarán para promocionar la plataforma Disney+.

Después de tantos años en el negocio, resulta natural adoptar un enfoque orientado al negocio. Lo que no tenía sentido para nosotros era que no continuáramos con la serie que había tenido tanto éxito. Aunque estábamos decepcionados. Pero comprendimos que la situación era inevitable. En este negocio, aprendes a aceptar las cosas porque sabes que se trata de dinero  y al final no puedes cambiar nada.”

D’Onofrio afirmó que la serie en Netflix dejó mucho aún por contar, sobre todo teniendo en cuenta el cierre que tuvo en su tercera temporada, y que tanto el protagonista como él mismo se quedaron con ganas de más:

“Una de las cosas que Charlie sintió fue que todavía había más que explorar. Él y yo somos amigos, y me siento cómodo hablando por él. Sentimos que aún quedaba mucho por explorar. Cuando tienes un personaje en una película, tienes un montón de cosas que hacer con él. Creo que todos los actores que han interpretado a un superhéroe han querido hacer algo más, cómo interpretar a otro personaje. Yo he estado en ‘Howeye’ y Charlie ha estado en ‘Spider-Man: No Way Home’”

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Deadline informa que el regreso de la serie de The CW se ha retrasado dos semanas debido a los Critics Choice Awards. En lugar de la fecha originalmente prevista del 6 de marzo, los nuevos episodios se estrenarán el 20 de marzo. Dichas adjudicaciones se han pospuesto desde el 9 de enero debido al aumento de las variantes de Omicron emitidas por CW .

En esta nueva episodio de Riverdale, los fans han podido ver el esperado crossover con Chilling Adventures of Sabrina, donde Kiernan Shipka vuelve a interpretar a Sabrina Spellman en Netflix tras la cancelación en la cuarta temporada. En el episodio actual, Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) acaba de enterarse de que su antepasada, Abigail, fue quemada en la hoguera mientras buscaba venganza contra Jughead (Cole Sprouse), Archie (K.J. Apa) y Betty (Lili Reinhart).

Como resultado, comenzó a realizar actividades más peligrosas y extrañas, liderando así una secta inusual.

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