¿Qué fue lo que quiso decir Adam?

El director de películas como «Turning Past» y «The Big Gamble» ha hablado con Indiewire sobre la película y sobre el tuit en cuestión ha dicho lo siguiente:

“Lo escribí sólo porque, cuando la gente vio la película y se alarmó por lo que estaba pasando, respondió un poco mejor. Algunas personas reaccionaron en plan «estás diciendo que si no nos gusta la película es porque no nos importa el clima», lo cual es completamente ridículo.  Ninguna persona diría eso. Tengo que reírme porque está sacado de la película. De repente, parecía que estaba diciendo que los críticos no pueden decir nada, y por supuesto que sí. Es importante el debate y la crítica apasionada.”

McKay considera que es bueno que las películas provoquen reacciones fuertes, tanto si son amadas como odiadas, porque sentir pasión por algo es algo que necesitamos. A este respecto, habló con estas palabras:

“Hemos visto tiempos como nunca antes. Las historias son parte de ello. La gente debe odiarlas o amarlas. Las críticas negativas son bienvenidas. Creo que es algo bueno, que la gente debe luchar y apasionarse por ello.”

A pesar de cualquier opinión la película puede ser tildada de éxito total

No mires arriba:Te haya gustado o no, es innegable que la película ha conseguido un gran éxito, pues ya se ha convertido en el segundo mejor estreno de una película de Netflix de la historia. No es descartable que incluso supere el récord que actualmente ostenta ‘Alerta roja’.

La entrada No mires arriba, el director Adam Mckay habla sobre algunas críticas “ridículas” que ha recibido en ocasiones se publicó primero en seriesycine.com.

En la última década, no hubo grandes estrenos para este director desde la película de aventuras ‘El extraordinario viaje de T.S. Spivet’, que pasó desapercibida, aunque se le había visto en la pequeña pantalla con un drama televisivo de una hora sobre Casanova, no tan marcado por su personalísimo estilo. Vuelve a las andadas clásicas con una producción de Netflix que realmente recuerda a las películas que hizo hace casi 30 años con Marc Caro, las fenomenales ‘Delicatessen’ y ‘La ciudad de los niños perdidos’.

Hereda el amor por la ciencia ficción de la bande-dessinée francesa más desenfadada. También hereda el tema de la inteligencia artificial que Jeunet ya trató en su destacada experiencia en Hollywood: ‘Alien’.

En BigBug las máquinas solucionan vidas

Un grupo de urbanitas vive una existencia completamente mediatizada en el futuro, en la que los ordenadores resuelven los aspectos más mundanos de sus vidas. Así es como ‘BigBug’ llegará a Netflix el 11 de febrero. Cuando las máquinas se rebelan, sus propios asistentes robóticos las encierran por su propia seguridad.

El director utilizó su habitual humor y exageración, y personajes mayores como Dominique Pinon (que lleva trabajando con el director desde los tiempos de ‘Delicatessen’) Esta película está claramente llena de mensaje humanista y crítico. ¿Es hora de dar la bienvenida a Jeunet al mundo de la sátira de ensueño como? Solo el resultado de esta producción lo dirá.

La entrada BigBug, un nuevo tráiler muestra su estilo colorista, cómo sátira a la rebelión de las máquinas se publicó primero en seriesycine.com.

El primero será Frozen 2, la continuación de la película más taquillera de Disney. Recordemos que llegó a la pantalla grande en noviembre. Facturando más de 1.500 millones de dólares y superando a la primera por 300 millones de dólares alrededor del mundo. La buena noticia para los fanáticos de Elsa, Ana y Olaf es que todo el contenido de Frozen al fin estará en la plataforma.

Otro de los grandes estrenos de Disney + para el mes de junio será el de Artemis Fowl. Una película basada en los libros de Eoin Colfer. La Casa del Ratón, pretendía que esta nueva película fuera todo un éxito en los cines. Sin embargo, algunos problemas de producción y el retraso que supuso la pandemia del Covid19, han obligado a Disney a estrenarla exclusivamente en su plataforma.

Esta película nos cuenta la historia de un joven que pertenece a un amplio linaje de ladrones y que protagonizan Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Josh Gad, Colin Farrell o Judi Dench, entre otros actores reconocidos.

Disney+seguirá estrenando todos los viernes, capítulos de varias de sus series añadidas al catálogo. Entre ellas: Star Wars El Mandaloriano, o Proyecto Héroes de Marvel. Y todas estas otras que descubrirás a continuación:

Series de Disney en estreno

Fechas: 5, 12, 19 y 26 de junio

• Galería Disney: Star Wars El Mandaloriano (nuevo episodio)
• Sé nuestro Chef (nuevo episodio)
• Pecezuelos (nuevo episodio)
• Proyecto Héroes de Marvel (nuevo episodio)

Fecha: 26 de junio

• Mucho más allá: así se hizo Frozen 2 (todos los capítulos)

Por confirmar

• Genius, de Stephen Hawkings

Películas

Fecha: 12 de junio

• Artemis Fowl
• Circuito de cortos

Fecha: 19 de junio

• Frozen 2

¡Definitivamente no te puedes perder estos estrenos!

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A pesar de que son momentos duros para la producción audiovisual, es innegable que hay unos calendarios que cumplir. Así que sí: el show debe continuar. Ya se había confirmado que con toda seguridad Ant-Man 3 se estrenaría para 2021. Evidentemente, estas fechas se han alterado por la pandemia mundial.

Así que no os preocupéis, porque a la que la situación finalice, vamos a tener películas de Marvel para rato. Preparaos porque vamos a desvelaros unos cuantos y suculentos detalles sobre esta tercera entrega de este pequeño, pero gran héroe marvelita.

Ant-Man 3 cierra a su guionista antes de la cuarentena

Parece que fue pura suerte, que Jeff Loveness, guionista de la aclamada y alocada, Rick y Morty, cerrara su contrato antes de cerrar Marvel a cal y canto. Muchos se han alegrado de la elección de Loveness para esta nueva entrega del hombre hormiga.

Y no es para menos, teniendo en cuenta que el film de Marvel, cuenta con una extraordinaria combinación de acción y comedia. Precisamente, lo que no le falta a la serie animada de Dan Harmon y Justin Roiland. ¿Casualidad? No lo creemos.

Se filtró también la información de que el estudio estaba replanteándose incluir a los Cuatro Fantásticos en esta tercera entrega. Está idea no terminó en ser descartada, pero al parecer, lo que sí que probablemente veremos es a los Jóvenes Vengadores. Eso es, los dignos sucesores de Iron Man, Capitán América, Thor, Viuda Negra y Hulk.

Por lo que también podemos deducir, que la incorporación de Loveness, no puede significar otra cosa que… Viajes en el tiempo, ¿realidades cuánticas paralelas? Eso aún está por ver, pero parece muy posible que sea línea argumental que adopte Ant-man 3.

Marvel vuelve a confiar en Peyton Reed

Marvel siempre ha sabido seleccionar a notables cineastas que han sabido adaptarse bien a las exigencias que demandan sus producciones. Por este motivo, volverán a confiar nuevamente en Peyton Reed (Di que sí), que ha sabido captar a la perfección la esencia del personaje.

Las cifras hablan por sí solas. La primera entrega de Ant-Man (2015), recaudó 500 millones en todo el mundo. Lejos de lo que podría esperarse de una secuela, Ant-Man y la Avispa (2018), recaudó 100 millones más que la primera aventura del divertido superhéroe.

Y cómo no, esta tercera entrega contará nuevamente con Paul Rudd, encarnando a Scott Lang y Evangeline Lilly como Hope Van Dyne. El ganador del Oscar, Michael Douglas, volverá a encarnar al Dr. Hank Pym. Michael Peña volverá a encarnar a Luis, y Lawrence Fishburne como el Dr. Bill Foster.

En lo referido a la fecha de estreno, al final por un fallo de Peña, durante una entrevista desveló que la película podría empezar a grabarse a finales de 2020. En el mejor de los escenarios posibles, Marvel estrenaría Ant-Man 3 a partir de 2022.

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Cada empresa competidora, Netflix, HBO, Amazon Prime Video o Filmin, han hecho sus apuestas este mes, y esperan salir triunfantes. Y más sabiendo que muchos de los estrenos en sala van a verse demorados o cancelados. Ahora más que nunca, sus competencias no pueden abarcar únicamente las series, sino también las películas.

Con toda seguridad, es Movistar Plus la que ha realizado la mayor apuesta en cine con estaa 10 películas del 2019. Posiblemente, algunas de ellas las visteis hace solo unos pocos meses, así que si queríais evitaros comprar el DVD… Estáis de suerte, porque podréis disfrutar de ellas este abril.

Películas del 2019 disponibles en Movistar Plus

Quien a hierro mata

El último film de Paco Plaza (Verónica) está disponible desde el pasado viernes 3 de abril en Movistar Plus. Se trata de una de las películas más alabadas del 2019 de nuestro cine, y que hizo una buena taquilla. Una potente historia de venganza, en torno al narcotráfico gallego y protagonizada por Luis Tosar.

La directora de orquesta

Producción holandesa, que cuenta la historia de Antonia (Christanne de Brujin) que ansía ser directora de orquesta, pero que no se la tiene en cuenta por su sexo. Escrita y dirigida por Maria Peters, una de las películas de mayor reivindicación feminista del pasado 2019. Podréis disfrutarla el 8 de abril.

Objetivo: Washington D.C.

Secuela de Objetivo: Londres (2016), que a su vez lo era de Objetivo: La casa blanca (2013). En esta ocasión, Mike Banning (Gerald Butler), será acusado de atentar contra la vida del presidente (Morgan Freeman). Banning tendrá que huir del FBI y de la CIA, limpiar su nombre y dar con los verdaderos culpables. El desenlace de esta saga llega el 10 de abril a Movistar Plus.

Dora y la ciudad perdida

El esperado primer largometraje del icónico personaje infantil, Dora La Exploradora, estará disponible el próximo 11 de abril. Se trata de una de las primeras películas del 2019 que ha apostado por hacer live action de una serie de animación. La joven promesa, Isabela Merced, da vida a Dora, y la acompañan como sus padres, Eva Longoria y Michael Peña.

Lo que arde

Otra de las películas españolas de 2019 de excelente recorrido, tanto en Cannes, como en los Gaudí y en los Goya. El segundo film de Oliver Laxe, es un retrato rural intimista que se centra más en el entorno que en sus personajes.

Amador (Amador Arias) estuvo en prisión por provocar un incendio, pero ahora ha salido y regresa junto a su madre, Benedicta (Benedicta Sanchez). Podréis sobrecogeros con este peliculón el 13 de abril.

Ad Astra

James Gray (La noche es nuestra) se lanza al cine de ciencia ficción con esta peculiar apuesta de aventura espacial. Roy McBride (Brad Pitt) marcha al espacio exterior a buscar a su padre (Tommy Lee Jones), y dar también con la solución a una amenaza que podría suponer el fin de La Tierra. Con ecos a Kubrick, no os podéis perder este despliegue de efectos visuales; el despegue comienza el 17 de abril en Movistar Plus.

Venganza bajo cero

Hans Petter Moland se versiona a sí mismo con su film de 2014, pero con producción británica. Liam Neeson protagoniza esta locura de thriller, en la que un hombre da caza a los narcotraficantes que asesinaron a su hijo. ¿Sus armas? Su máquina quitanieves y la suerte del principiante. La venganza está servida para el 18 de abril.

Érase una vez en… Hollywood

El último, y en principio, penúltimo film de Quentin Tarantino fue una de las películas más exitosas y esperadas del 2019. Una oda al Hollywood de finales de los 60, así como a la figura de Shanon Tate (Margot Robbie). Añadir, que consiguió reunir por vez primera a dos pesos pesados como Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. El 24 de abril brillarán de nuevo en Movistar Plus.

Rambo: Last Blood

Quinta entrega protagonizada por John Rambo (Sylvester Stallone) que ya retirado y con varios achaques, tendrá que volver a la acción. Esta vez, el ex boina verde, tendrá que enfrentarse a un peligroso grupo de narcotraficantes. Algunos de nuestros mejores intérpretes componen este reparto: Paz Vega, Óscar Jaenada y Sergio Peris-Mencheta. ¿Saldrá Rambo de esta? Lo sabréis el 25 de abril.

Downton Abbey: La película

La esperada conclusión de la serie británica más seguida de los últimos años se avecina el 30 de abril. La familia Crawley y su fiel servicio vuelve a reunirse nuevamente, y que la audiencia se prepare, porque hay sorpresas para rato. Dirige Michael Engler, uno de los directores habituales de la serie.

¿Os parecen pocas estas novedades? Con toda seguridad, Movistar Plus consiga volver a posicionarse por encima de las demás en cine con estas 10 películas del 2019. Las salas estarán cerradas por mucho tiempo, no hay mejor momento que ahora para seguir viendo buen cine desde casa.

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Eso sí, ¿cómo es posible que un producto que a la vez ha tenido tanta dificultad en salir adelante haya conseguido este impacto? La ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia, producida por Carlos Juárez, ha supuesto una constante carrera de obstáculos. Y no es para menos, teniendo en cuenta que la producción de Basque Films, es cine de género, pero también de autor.

A continuación, pasaremos a dirimir unos cuantos aspectos y curiosidades del proceso creativo de este nuevo hito del cine español. Y que servirá para comprender la repercusión de El hoyo, tanto mediática, como el de su consumo internacional en Netflix.

Las fuentes de El hoyo a nivel cinematográfico y literario

Como el propio Galder Gaztelu-Urrutia contestó en una entrevista reciente a El Mundo: “El altruismo la mayoría de las veces no es más que una consecuencia derivada más de nuestro egoísmo.”Por tanto, tenemos una temática propia de toda historia distópica, en la que hay un claro conflicto entre privilegiados y otros que no lo son.

En este sentido, El hoyo bebería enormemente de una novela clave, que si bien no es ciencia ficción, si establece un ejemplo de distopía. Esta no es otra que El señor de las moscas, de William Golding. Solo que, en esta ocasión, esta reflexión en torno a la barbarie y el civismo estaría contextualizada en una estructura de bloques.

Y es en este elemento, donde la ciencia ficción entra en juego. Carlos Juárez, comentó en una entrevista a Audiovisual451, lo complicado que fue la construcción del a estructura. Una complicada obra de ingeniería que combinó de una labor industrial y de efectos digitales de posproducción. De los mismos se ocupó el veterano, Iñaki Madariaga, que junto a Mario Campoy ganaron el Goya en la pasada edición por su excelente labor.

La principal y más comentada referencia de El hoyo, ha sido sin duda la película de culto canadiense, Cube, de Vincenzo Natali (1997). Tanto en planteamiento, como en tono, así como en recurrir a una estructura específica que pasa a ser también un personaje más dentro de la trama.

Muchos hablan del espectacular aspecto visual que luce el film, ¿cuántos sabrán que se realizó con menos de 1,8 millones de euros? Porque El hoyo, es ante todo cine independiente, de ciencia ficción, pero independiente. ¿La clave? Conseguir muchas aportaciones de subvenciones, por muy pequeñas que estas hayan sido por temor a no recuperar la inversión.

De irregular taquilla a fenómeno mundial con posible secuela

Los datos oficiales de taquilla, del que es por el momento la película número 1 más vista en Netflix, os dejarán de piedra. Según Taquilla España, , El hoyo recaudó un total de 216.964 euros. A pesar de su estupenda difusión mediática y promocional, ¿cómo es posible ese resultado en una película que ahora se ha vuelto prácticamente viral?

Una de las razones sería el cómo la cartelera española está copada de producciones internacionales. Esto dificulta enormemente que películas como El hoyo, de tan solo 94 minutos, consigan mantenerse durante algún tiempo en cartelera.

¿Y cómo se pasa de tan ínfimo rendimiento a salas a éxito mundial? La agencia Latido, fue determinante en el aspecto de distribución. El hoyo causó interés en el Festival de Berlín, así como en Cannes. No obstante, sería el Premio del Público en el Festival de Toronto lo que potenciaría la venta de derechos con Netflix.

Y el resto es historia, ahora El hoyo sigue ocupando el puesto número 1 como la película más vista de la plataforma. Y se especula que con toda seguridad, haya secuela y hasta varias películas dentro del distópico universo de la mente de David Desola y Pedro Rivero. Si tenemos en consideración todos estos elementos, daremos con el caldo de cultivo idóneo para entender por qué El hoyo ha arrasado en Netflix y le espera uno de los futuros más prósperos del audiovisual en España.

La entrada Las claves del éxito de El hoyo en Netflix y su prometedor futuro se publicó primero en seriesycine.com.

Y probablemente veamos algunas nuevas incorporaciones para el mes de abril, debido al parón inevitable por la situación de pandemia vigente. Al final el consumidor siempre puede verse tentado hacia una plataforma o a otra, dependiendo de los nuevos productos que se incorporan, puede ser un factor determinante.

HBO, Amazon Prime Video, Movistar Plus, e incluso Filmin. Todas ellas tienen un denominado target de consumidor al que dirigir sus productos. Netflix no es diferente en este proceder, y aunque sus novedades no son siempre las mejores, lo compensan con la adquisición de otras series que saben que el público adora.

Esta selección no es muy distinta, solo que la plataforma ha traído por estrenar en primicia aquellos films que estaban destinados a las salas comerciales. Respetando, la heterogeneidad cultural tan propia de la plataforma:

5 películas de marzo en Netflix

El viaje de Chihiro (2001)

El ahora ya, clásico, con el que Studio Ghibli abrió el nuevo milenio, y que se alzó con el Oscar al mejor largometraje de animación. Hayao Miyazaki volvió a traernos una fantástica película de animación con un potente mensaje ecologista. Una aventura mágica, repleta de un mundo fantástico desbordante de imaginación. Podréis volver acompañar a Chihiro a rescatar a sus padres.

El hoyo (2019)

Distopía futurista en la que Hobbes está muy presente con su: “El hombre es un lobo para el hombre.” Ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia que ha pasado a ser el mayor éxito de Netflix desde que se estrenara en la plataforma el pasado 20 de marzo.

El film ha sido el más visto en la plataforma tanto en España como Estados Unidos, reflejo de la buena salud del quehacer audiovisual patrio. Estuvo nominada 3 Goyas, Mejor Dirección novel, Guión Original y Efectos Especiales. En esta última se llevó el galardón.

Hinchas radicales (2020)

Desde Italia, nos llega esta arriesgada ópera prima de Francesco Lettieri, en torno al mundo de los ultras deportivos. El cineasta narra la historia de un cincuentón ultra, líder del grupo los Apache, que cree que le ha llegado la hora de sentar la cabeza y dejar todo ese mundo atrás.

La crítica especializada ha sido especialmente benevolente y ha destacado su enfoque hiperrealista que lo empareja casi con el género documental. Para los amantes de cintas en la línea de Hooligans (2005) o American History X (1998).

Spenser: Confidencial (2020)

Película de acción cómica, dirigida por Peter Berg (Friday Night Lights) y que está protagonizada por su habitual, Mark Wahlberg. El nominado al Oscar regresa a los bajos fondos de Boston como ex policía, al destapar una conspiración vinculada a un crimen mediático. Con aroma a los policíacos, buddy-films de los 80 y 90, apunta a ser un film entretenido para desconectar dentro de la oferta del streaming.

Hogar (2020)

El nuevo film de los hermanos Pastor del que ya hablamos y que fue estrenado el pasado 25 de marzo, también ha cosechado buenos visionados. Este thriller psicológico con elementos de intriga y thriller cuenta con el excelente dúo de Javier Gutiérrez y Mario Casas. Con crítica socio-cultural incluida y próxima a Parásitos (2019).

Que no falte el buen cine de estreno en sus vidas gracias estas 5 películas que han llegado este mes de marzo a Netflix. ¿Qué novedades nos depararán el mes que viene? Seguiremos informando.

La entrada 5 películas de marzo en Netflix que no te puedes perder se publicó primero en seriesycine.com.

Si te sientes atraído por este tipo de tramas, debes saber que gracias a las plataformas de streaming, ahora las películas del espacio están al alcance de tu mano. En caso de que no sepas muy bien por dónde empezar, hemos preparado para ti una selección de películas de esta temática que puedes ver en Netflix, HBO y Movistar+. 

Películas del espacio que puedes ver on demand

Interstellar

Si te gustan las películas del espacio y no has visto esta cinta de Christopher Nolan, te recomendamos que no dejes pasar esta oportunidad. La cinta nos sitúa a mediados del siglo XXI, momento en el que la comunidad científica se da cuenta de que la Tierra está muriendo. Con el objetivo de buscar un nuevo hogar para la humanidad, un equipo de investigadores se aventura en el espacio para dar con un planeta habitable, y sin darse cuenta desentrañarán un gran enigma del universo.

Puedes verla en Movistar+

El primer hombre

Esta es otra de las mejores películas de trama espacial que tienes a tu disposición en las plataformas de streaming. El largometraje está basado en la novela First Man: The Life of Neil A. Armstrong escrito por James R. Hansen, y narra la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la Luna. Se centra especialmente en la figura de Armstrong, que fue la primera persona en pisar el satélite de la Tierra.

Puedes verla en Movistar+

Gravity

Gravity es considerada una de las películas del espacio más exitosa de los últimos tiempos. Esta cinta nos invita a subir a bordo del transbordador espacial Explorer, en el que viajan la Dra. Ryan Stone y el veterano astronauta Matt Kowalski. Desde el Control de Misión en Houston les advierten de que hay una nube de desechos espaciales que puede dañar la nave. Las comunicaciones con la Tierra se pierden, dejando a la Dra. Stone y a Kowalski completamente solos.

Puedes verla en Netflix

Passengers

Continuamos con nuestra selección de películas del espacio, y ahora le llegó el turno a Passengers. En este largometraje acompañamos a Ávalon, una gigantesca nave espacial en la que viajan hibernando 5.000 personas y la tripulación. Se dirigen a Homestead II, un planeta-colonia en el que van a vivir los pasajeros.

Debido a una avería, el sistema despierta de la hibernación a Jim Preston 90 años antes de la llegada al destino. Tras estar una temporada solo en la nave, finalmente decide despertar a otra pasajera, Aurora Lane, para no pasar el resto de su vida en soledad.

Puedes verla en HBO

Horizonte final

Nuestra siguiente recomendación es otra película de terror ambientada en una nave espacial. Esta película nos adentra en el año 2047, momento en el que se capta la señal de la Event Horizon, una nave espacial que desapareció siete años atrás y cuya pérdida supuso el peor desastre espacial de la historia.

Para investigar y socorrer a la Event Horizon se envía una nave de rescate, la Lewis & Clark. Entre su tripulación se encuentra el doctor Weir, que informa a sus compañeros de que la Event Horizon se perdió mientras llevaba a cabo una misión secreta: la creación de una agujero negro artificial para llevar a cabo los saltos espaciales. Tras llegar hasta la nave y entrar a explorarla, en la Lewis & Clark empiezan a suceder cosas extrañas.

Puedes verla en Netflix

Las películas del espacio te abrirán la mente

Seguramente, después de ver alguna de estas películas del espacio, te sientas bastante abrumado por la gran cantidad de información que entregan en cada escena. Pues, eso es bastante común. Si hay algo en particular que tienen estos tipos de películas es que provocan expandir la mente del espectador y hacerlo pensar por un buen rato.

Ojo, que este hecho no sea un obstáculo entre las películas del espacio y tú. Anímate a ver estas cintas espaciales y viaja junto a los personajes a otras dimensiones. ¡No te arrepentirás!

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Así mismo, en este ranking no incluimos las series que empezaron a finales de los 2000, a pesar de que continuaron en esta nueva década. House(2004-2012), En terapia (2008-2010), Mad Men (2007-2015) o Breaking Bad (2008-2013), por poner algunos ejemplos.

Sabemos que quizás este criterio esté cogido un poco con pinzas, pero es la mejor forma de poder hacer una criba de lo que ha dejado esta década. Pero no os preocupéis, porque ya haremos un ranking nuevo en los próximos días con lo mejor del siglo XXI en series. No os vais a aburrir por recomendaciones.

¿Empezamos con lo mejorcito de la pasada década?

Primera mitad del 2010

Homeland (2011-2019)

Uno de los dramas más longevos de la televisión reciente. Remake estadounidense de la ficción israelí, Prisioners of War (2009). Ubicado en la era post 11-S, el sargento de la marina, Nicholas Brody (Damian Lewis), recientemente ha sido liberado tras ser prisionero de Al qaeda.

Será monitorizado por la agente de la CIA, Carrie Mathison (Claire Danes), dado que hay firmes sospechas de que Brody quizás haya cambiado de bando. Intriga, acción y espionaje se mezclan en este Multipremiado thriller de Showtime, dando una de las ficciones más potentes de la televisión contemporánea.

Juego de Tronos (2011-2019)

Con el fin de Los Soprano, HBO precisaba de buscar una nueva serie referente, y aunque Boardwalk Empire, apuntaba maneras; no daba la talla. Se decidió apostar por la saga de libros de George R.R. Martin, que llevada por David Benioff y D.W. Weiss, pasó a ser la serie insignia del canal de televisión por cable.

8 temporadas de conjuras, drama, fantasía medieval, dragones, erotismo y mucha, mucha sangre. Acompañada de un espectacular diseño de producción, así como de unos tremendos personajes, ha sido el último hito televisivo desde Perdidos.

House of Cards (2013-2018)

Remake a la estadounidense de la miniserie británica de los 90, basada en la novela de Michael Dobbs. La implicación de David Fincher, en este proyecto, ya intuía cómo los profesionales del cine se estaban pasando al formato de series, viendo su potencial.

Fue la serie con la que Netflix al mundo entero dijo: “Aquí estoy.”. El congresista demócrata, Francis Underwood (Kevin Spacey) hará lo imposible para alcanzar la presidencia, contando con la ayuda de su astuta, esposa, Claire (Robin Wright). Nunca la política fue tan apasionante y adictiva en televisión.

Fargo (2014- )

El film de los hermanos Coen de 1996, cobró vida en esta readaptación/secuela, donde los dos cineastas son los principales productores. ¿Creían que la serie no podía superar al cine? Porque la ficción televisiva lo hizo con creces. Captó la esencia de humor negro, y añadió elementos propios, siempre respetando el mundo concebido por los Coen.

Lester Nygaard (Martin Freeman) es un patético hombre gris sometido a su mujer, que un día se cruzará con Lorne Malvo (Billy Bob Thorton). El encuentro entre ambos hombres, dará pie a toda una cadena de acciones violentas que escaparán a su control.

Rick y Morty (2013- )

Dan Harmon, showrunner de la infravalorada Community, se unió con el actor de voz, Justin Rolland (Limoncio en Hora de Aventuras) para concebir esta serie. El resultado fue este, una esperpéntica parodia de Regreso al futuro y del tono adulto de Futurama, de Groening.

Rick Sánchez, es un genio científico, alcohólico, anárquico y nihilista, que mete a su nieto, Morty, en inimaginables aventuras. Paradojas espacio-temporales, ciencia ficción, thriller, aventuras, acción, gore y humor negro se dan cita en la serie de animación del momento. La animación para adultos pega con fuerza al inicio de la década del 2010.

Peaky Blinders (2013- )

¿Qué no hemos dicho ya de la ficción de la BBC creada por Steven Knight? Esta firme continuadora, a la británica, de Los Soprano, que se asemeja más a El Padrino, está considerada una de las mejores ficciones del momento.

Bojack Horseman (2014-2020)

Considerada por muchos la mejor serie de Netflix. Nunca la animación para adultos alcanzó semejantes cotas de profundidad. Metan en una batidora a Tony Soprano, a Don Draper y a Hank Moody, y el resultado será: Bojack.

Un caballo humanoide que fue un ídolo de masas con una sitcom de los 90 y que ahora naufragaba en una crisis existencial y de autodestrucción en sus 50 y pico. Humor absurdo, irreverente, negro, sátira y drama, mucho drama, son los elementos de esta soberbia ficción.

Segunda mitad del 2010

The Young Pope (2016)

HBO apuntó alto al contar con el prestigioso director italiano, Paolo Sorrentino (La gran belleza), para concebir este intricado drama en la cúpula de El Vaticano. Lenny Belardo (Jude Law) con menos de 50 años, es elegido como el pontífice más joven de la historia. Su carácter despreocupado y las primeras decisiones que toma, harán tambalear los pilares de la Iglesia Católica.

Twin Peaks II: El regreso (2017)

Parecía imposible, pero tuvimos que tragarnos nuestras palabras. David Lynch y Mark Frost, regresaron, tal y como predijo Laura Palmer: 25 años después. Y menudo regreso, y lo que costó que volviera. Lynch tuvo que superar innumerables obstáculos por parte de Showtime, para que se le permitiera hacer la serie como él creía conveniente.

El resultado es una ficción de corte europeo, una continuación a la altura de su predecesora, e incluso, considera por muchos, superior a esta. La tecnología digital no ha empañado la esencia original, y el mundo de la serie se ha retroalimentado con elementos de la filmografía del director.

Mindhunter (2017- )

Ha sido la serie más comentada el pasado verano, y está empezando a convertirse en el producto referente de Netflix tras el fin de House of Cards. David Fincher vuelve a estar detrás de este thriller, ambientado en los 70 de ritmo lento y factura clásica.

Sigue las peripecias de dos agentes del FBI, y una doctora en psiquiatría, que van a revolucionar las técnicas de investigación policial. La ficción sigue las entrevistas a asesinos en serie famosos de la historia contemporánea de Norteamérica como el BTK, Charles Manson, o Ed Kemper.

Con toda seguridad conoceréis muchas de ellas, y tenéis estas 10 mejores series de la década del 2010 disponibles en diversas plataformas online, donde poder disfrutarlas.

La entrada 10 de las mejores series de la década del 2010 se publicó primero en seriesycine.com.

Algunos pensaréis que exageramos, pero lo cierto es que la televisión hasta muy entrados los 90, era muy diferente a la de hoy. El modelo que se seguía en el género dramático, era el serial, o el culebrón por así decirlo. Por supuesto había series policíacas, sitcoms familiares, así como de otros géneros.

Pero las temáticas a abordar siempre se hacían desde una superficie de conservadurismo que limitaba mucho la forma y el contenido. Es decir, la televisión siempre fue grabada de forma muy teatral: plano general, plano medio y primeros planos de los intérpretes. Esto se debía al frenético ritmo de producción, y más aún en el caso de las series diarias.

Esto no ha cambiado mucho, si bien es cierto que gracias a muchas de estas diez series, comprobaremos cómo el cine se fue introduciendo progresivamente. Vamos allá con ellas:

Series que cambiaron la televisión

La dimensión desconocida (1959-1964)

También conocida como En los límites de la realidad o por su título original, The Twilight Zone. La serie fue creada por el visionario Rod Serling y supuso un hito televisivo tanto a nivel de formato como de contenido.

Historias de treinta minutos de duración sin conexión narrativa aparente y donde los géneros predilectos eran la ciencia ficción, el terror y lo sobrenatural. Sin este clásico revolucionario, Charlie Brooker jamás habría podido concebir Black Mirror (2011- ).

Yo, Claudio (1976)

Herbert Wise adaptó como nadie la serie de novelas de Robert Graves, en torno al enternecedor emperador romano. Miniserie de trece episodios que narra los sucesos históricos que acaecieron a la dinastía Julia-Claudia.

Desde el reinado de Augusto (Brian Blessed), pasando por el de Tiberio (George Baker), así como por el de Calígula (John Hurt). Siendo Claudio (Derek Jacobi) principal narrador de estos acontecimientos durante su reinado, rememorando cómo ha llegado hasta ahí. House of Cards, de Netflix y Juego de Tronos, de HBO, son tataranietas bastardas de este clásico televisivo.

M.A.S.H (1972-1983)

Un exitoso producto nada convencional que partía del film de Robert Altman de 1970, que a su vez adaptaba la novela de Richard Hooker. La serie proseguía las disparatadas peripecias de un grupo de médicos y de enfermeras que trabajan en un campamento durante la Guerra de Corea (1950-53).

Comedia, drama, y sátira en un contexto bélico, ¿de verdad? Como lo leéis. Su capítulo final batió el récord de más de 100 millones de espectadores en Estados Unidos. Sí, superando a sus herederas: Cheers, Seinfeld y Friends.

Canción triste de Hill Street (1981-1987)

Supuso toda una revolución conceptual a nivel televisivo y que confería una visión más realista del género policíaco. Con una clara vertiente dramática, sin todavía entrar en el cinema verité que ejercería su principal sucesora (que desvelaremos después, tranquilos).

La serie de Steven Bocho y Michael Kozoll seguía a un grupo de policías de una comisaría de Nueva York, y que marcaría un antes y un después con finales abiertos y sin resolver; un sacrilegio para la audiencia de la era Reagan.

Los Simpson (1989- )

Un tal Matt Groening dio a conocer a estos humanoides amarillos con un episodio navideño. Ninguno de sus espectadores, esperaban que Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, pasaran a ser parte de sus vidas.

Si bien la serie contenía elementos dramáticos, humorísticos para todos los públicos, su fondo era de sátira para los más adultos. Fue introduciéndose progresivamente en el humor absurdo, así como en uno mucho más ácido y contundente.

Twin Peaks (1990-1991)

El reconocido director, nominado al Oscar, David Lynch, se pasó a la televisión. Junto a Mark Frost, crearon la serie que introdujo la técnica cinematográfica a la televisión. Y ya de paso, el surrealismo.

El agente del FBI, Dale Cooper (Kyle MacLachlan) debe resolver quién mató a, la querida por todos, Laura Palmer (Sheryl Lee). Posee una de las galerías de personajes más originales y excepcionales de la historia de la televisión reciente.

Es la madre de todas las series que narran un asesinato en un ámbito rural o pueblecito, en el que todos son sospechosos. Véase, The Killing, Broadchurch o True Detective.

Expediente X (1993-2002)

Un inolvidable tema de cabecera, y dos agentes del FBI, Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) investigando misteriosos expedientes confidenciales. Sin duda, la serie insignia de la FOX.

Chris Carter vendió un producto televisivo, muy en la línea de Twin Peaks, que hizo de su principal virtud, el diálogo de su atractivo protagonista: “Quiero creer…”. La audiencia también lo hizo durante 202 episodios, en donde esta intriga imbuida de ciencia ficción y suspense dio lugar a una digna sucesora televisiva que mencionaremos en breves.

Los Soprano (1999-2007)

David Chase, creador de la ficción, jamás tuvo intención de realizar una serie. Pero sin quererlo ni beberlo, revolucionó la televisión por cable y llevó a HBO a la estratosfera. Las andanzas mafiosas de Tony Soprano (James Gandolfini), así como sus sesiones de terapia junto a la Dra. Melfi (Lorraine Bracco) dieron 6 temporadas.

86 episodios, del mejor thriller reciente, con extraordinarias interpretaciones y que tenía como principal referente, Uno de los nuestros (1990), de Scorsese. Un titán de la televisión contemporánea, con el más que considerado, mejor final de la historia de la pequeña pantalla.

The Wire (2002-2008)

La audiencia no la acompañó, pero la crítica especializada y los teóricos del audiovisual la encumbraron como la mejor serie de la historia. Durante 5 temporadas, David Simon, artífice de este sobresaliente producto que hunde sus raíces en Canción triste de Hill Street, consiguió diseccionar un microcosmos: la ciudad de Baltimore.

Perdidos (2004-2010)

J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y Carlton Cuse, engendraron el blockbuster televisivo definitivo. Un grupo de pasajeros de un vuelo que se estrella en una isla les obliga a cooperar para sobrevivir, y desentrañar los misterios que encierra el lugar.

Intriga, acción, aventuras y lo sobrenatural se conjugan en una serie con uno de los últimos grandes, y atractivos, elencos de la televisión reciente. Elevó la calidad de la televisión posterior hasta cotas insospechadas.

Muchas de estas 10 series que cambiaron la televisión e hicieron historia ya son clásicos del formato, y muchos seguro que las habías visto ya. Quizás sea buena hora para darles otro visionado, y valorarlas siendo conscientes de su impronta histórica.

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