¿En qué estado estaba el Nacho Guerreros que llega a Madrid en 1991?

Mi estado era de miedo, incredulidad y mucha ilusión ante lo que tenía por delante. Había conseguido mi objetivo de llegar a Madrid a estudiar lo que yo quería, aunque no sabía todavía las dificultades que me encontraría a posteriori.

Siempre has sido un firme defensor de la formación teatral, porque además es de dónde vienes. ¿Hay algún profesor de la época de tus inicios o intérprete que te motivara especialmente a seguir adelante?

Sí, yo estudié con Matilde Fluixá, me la recomendaron en la RESAD (Real Escuela de Arte Dramático) al no aprobar los exámenes de ingreso. Fue una faena, pasé todas las pruebas menos la entrevista personal y me vine abajo. Aun así no hay mal que por bien no venga y Matilde me abrió el camino a la interpretación y oí por primera vez hablar de Stanislavski y su método de interpretación. Curiosamente me volví a reencontrar con Matilde en La que se avecina dónde ella interpreta el personaje de «Tránsito». Me hizo una ilusión tremenda volver a verla y poder trabajar con ella. Nunca olvidaré sus enseñanzas. Posteriormente amplié mis estudios con otra maestra que nunca olvidaré , la argentina Gina  Piccirilli.

Intentamos siempre que como profesionales del sector, procurar cierto enfoque didáctico en las preguntas, dado que sois los más adecuados para aconsejar a futuros artistas. ¿Qué pauta o reglas le han servido a Nacho Guerreros hasta el día de hoy en su carrera?

Trabajar, trabajar y luego trabajar.

¿Cuáles dirías que son los tres pecados capitales al intentar enfocar esta profesión?

La vanidad, el exceso de ego  y la ignorancia.

¿Y tres virtudes?

La vocación, la paciencia y la lealtad.

Según tu ficha de IMDB, tu primer trabajo en el ámbito audiovisual fue en 1999 en A las once en casa. Cuando hiciste la prueba para José María ‘El Yonqui’ de Aquí no hay quién viva, ¿aún estabas con la gira de Bent? De ser así, ¿en qué momento estabas? ¿querías volcarte más en el teatro o en el audiovisual?

Anteriormente había hecho ya algún trabajo de publicidad, creo que en 1995. Llevo más de veinte años en la profesión de los cuales 15 de ellos viviendo única y exclusivamente de ella. No es fácil vivir de lo nuestro así que me considero un absoluto privilegiado, pero ésto sólo ocurre con esfuerzo. En esta profesión no regalan nada a nadie y cuando hice Bent fue porque le pedí dinero prestado a mi padre para comprar los derechos de la obra, ya que en esa época yo tenía mi empresa de decoración y casi había abandonado por completo la profesión. Las casualidades no existen o al menos eso creo, pero un día de representación de esta obra entre el público estaba sentada Elena Arnao, la directora de casting de Aquí no hay quien viva y La que se avecina, a los pocos días mi representante me dijo que ella me quería ver para hacerme una prueba y me propuso hacer un personaje episódico en Aquí no hay quien viva… Lo hice y lo demás vino rodado.

¿Cómo fue el incorporarte a un elenco de intérpretes que muchos de ellos ya tenían una larga trayectoria?

Yo lógicamente tenía muchísimos nervios y el día anterior al rodaje estuve a punto de llamar a mi representante para decirle que no me veía capaz, que tenía miedo de hacerlo mal. En aquel entonces Aquí no hay quien viva era visto por siete u ocho millones de personas y yo estaba cagado de miedo, pero afortunadamente le eché valor, fui al rodaje, hice mi trabajo y conocer a mis compañeros fue mágico, me trataron como a uno más, me dijeron que les gustaba mucho como había compuesto a «José María» y ahí vi que a Laura Caballero le gustaba lo que estaba haciendo. Me volví a casa muy satisfecho con el trabajo e intuí que me volverían a llamar para el siguiente capítulo y así fue. Entré en esa serie para un sólo capítulo e hice 13. Fue una de las épocas más felices de mi vida. Cumplí un sueño.

Llegados a este punto tengo que preguntarte por Don Jorge Calatrava, ‘Coque’ para todos nosotros. ¿cómo te ha marcado este personaje? Quiero decir, el impacto que supone ser parte del reparto de una de las series más famosas a nivel nacional y de mayor éxito.

Te puedes imaginar lo que es ir por la calle de cualquier ciudad o pueblo… Es una sensación indescriptible. Llevo representando a «Coque» 13 años de mi vida divididos en 12 temporadas. La serie no sólo triunfa en España, sino también en países como Bulgaria dónde es número 1, Cuba, Venezuela, Chile, Colombia… Hemos llegado muy lejos y me siento orgulloso no sólo de la serie y de nuestro trabajo sino de toda la ficción española que es número 1 en todo el mundo.

¿Qué te impulsa a crear Producciones Rokamboleskas junto a Fabián Ojeda en 2017?

Es un paso más en mi profesión. Siempre soñé con tener mi propia compañía de teatro o mi productora y por fin desde 2017 la tengo. Yo sabía que ningún director o directora de casting me llamaría para representar un drama y no quería quedarme esperando la oportunidad, así que  hemos creado la obra Juguetes Rotos con un éxito de crítica y público impresionantes que protagonizo con Kike Guaza y que nos ha llenado de premios a los dos. Hemos coproducido la obra Conductas Alteradas dirigida por Natalia Mateo y protagonizada por Canco Rodíguez y Ana Morgade, una comedia que habla de las carencias de la sociedad actual y la falta de comunicación con nuestros hijos, y también hemos producido dos piezas audiovisuales, Cariño de Angel Gómez y que coprotagonizo con Macarena Gómez y Rosa Álvarez, dos actrices extraordinarias y Mujer y Filipina, de Luis J. Barroso un corto rodado en plano secuencia que anteriormente había sido un éxito en el  Microteatro de Málaga. No puedo estar más satisfecho con todo ésto.

Recientemente has ganado el Premio Unión de Actores al Mejor Actor Protagonista de Teatro por ‘Juguetes Rotos’. Toda una inversión personal que ha dado enormemente sus frutos y que además ibais a seguir de gira el resto del año. ¿De dónde surge el proyecto? Es decir, ¿Carolina Román contacta contigo y con Kike Guaza para llevarlo a cabo? ¿O eres tú el que acude a ella al enterarte de que buscaba montar la obra?

Empiezo por el final, soy yo quien acude a Carolina Román para encargarle un proyecto teatral, nos conocíamos desde hacía muchísimos años, pero nos habíamos perdido la pista aunque yo ya había leído críticas muy buenas con respecto a su trabajo en el teatro y eso me llevó a llamarla. Nos reunimos justo en la puerta del Teatro Español de Madrid y eso nos dio mucha suerte. Ella estaba embarazada de su hija Ona y recuerdo que hablamos de que iba a parir no sólo a una hija sino también una obra de teatro. Y así fue como comenzamos a gestar Juguetes Rotos. Conocer a Kike Guaza ha sido una grata sorpresa, es un actor muy completo, muy buen actor, puede hacer lo que le venga en gana. Disciplinado, generoso, buen compañero, no me extraña que los críticos se hayan rendido a sus pies. Hemos estado nominados a los Premios Max y a los de la Unión de actores ganando estos últimos y nos han otorgado un premio muy especial a Mejor actor Exaequo para los dos  en el Festival La Garnacha de Haro en La Rioja, mi tierra.

¿Qué es lo que más te atrajo del proyecto?

La necesidad de contar algo que no se había contado anteriormente en teatro. Juguetes Rotos ahonda en el alma y en el cuerpo de Mario y de Dorín y el público se estremece en cada minuto de la función.

Creo que los artistas debemos involucrarnos a nivel personal con los problemas que nos ha tocado vivir y dar voz a quien no la tiene. El teatro puede ser muchas cosas, pero también debe exponer a la sociedad su propio reflejo en lo bueno, lo malo y regular.

¿Qué intérpretes, tanto españoles como extranjeros, dirías que te han marcado a lo largo de tu carrera? O que tienes todavía muy presentes.

Desde pequeño he visto gran cantidad de películas en mi casa. Desde los clásicos de Hollywood hasta nuestros clásicos. Lo he visto todo. Han sido tantos los que me han marcado… Jack Lemmon, Glenn Ford, Orson Welles, Federico Fellini, Giulieta Massina, Sofía Loren, Ava Gadner, Vicent Cassel, Isabelle Hupert, Alfredo Landa, Francisco Rabal, María Félix, Terele Pávez, Almodóvar, Carmen Maura, Glenn Close, Al Pacino, Glenda Jackson… Infinidad. La lista sería muy larga. He visto muchísimo cine desde niño. Películas que no eran recomendadas para menores y que yo ya las veía.  Echo de menos en los jóvenes que quieren ser actores la ausencia total de conocimientos de los clásicos, de quienes nos han precedido. Considero fundamental estudiar historia del cine y el teatro para asentar unos cimientos básicos de cara al futuro que les espera como profesionales.

Ahora me gustaría hacer un pequeño parón para comentar acerca de tu compromiso contra el acoso escolar. En 2017 publicas con la Editorial Versátil, ‘Yo también sufrí bullying’. Hasta hace poco desconocía este hecho, y como docente, traté en mi TFM esta problemática desde el punto de vista jurídico y legal, contando con la asesoría de la Asociación Española de Prevención del Acoso Escolar. Me agrada poder comentar esto contigo, dado que intenté elaborar un proyecto de innovación a modo de Seminarios de Reeducación de Alumnos Acosadores. ¿Cuál consideras que es la raíz del problema y de que sea complicado de concienciar en la sociedad?

Desgraciadamente es un problema muy dificil de erradicar desde el punto de vista educativo. Normalmente un acosador no actúa sólo, actúa en manada, y esa manada se convierte en cómplice. Si éstos últimos no existieran el acosador se vería sólo en sus objetivos y dejaría de actuar con impunidad. Lo mismo pasa en la familia, cuando los padres reciben la llamada del centro advirtiendo del comportamiento del hijo éstos no lo creen y niegan hasta con pruebas la culpabilidad de su vástago. Hay padres que creen que sus hijos son dioses y los educan en el error de que la vida pisando a los demás es mucho más fácil y llevadera y lo que están formando es un monstruo que terminará devorándolos a ellos mismos. Afortunadamente ahora el tema es mucho más visible gracias a las redes sociales y medios de comunicación y todo el mundo está sensibilizado con el tema. Pero partamos de la base de que la labor de los padres es fundamental para paliar éstos comportamiento.

¿Qué series y películas has visto recientemente que te hayan agradado hasta el punto de que nos recomendarías?

Ayer vi Hogar en Netflix y os la recomiendo. He visto muchísimas películas y series en este confinamiento. Me he puesto al día. En cuanto a la ficción española podemos presumir de su calidad y de cantidad. Somos número 1 en el mundo. Y eso hay que contarlo y celebrarlo pese a que un sector de la sociedad cuestione todo el rato la labor necesaria de la cultura haciéndonos de menos a los profesionales que trabajamos en ella o intentando tergiversar cifras e información.

¿Y lecturas? Ya sean teatrales o novelas que hayas descubierto o disfrutado.

Os voy a recomendar las Memorias de Françoise Hardy. Es una cantante francesa que a mí personalmente me parece fascinante y también recomiendo cualquier libro de historia que sea creíble y no novelada. Soy un apasionado de las biografías de reyes y reinas, sin duda os recomiendo la de la reina María Estuardo escrita por Stefan Zweig.

 Entrevista a Nacho Guerreros: Álvaro Panadero

La entrada Entrevista a Nacho Guerreros se publicó primero en seriesycine.com.

¿Cuándo dirías que fue el momento que captó tu interés por la actuación? ¿O siempre ha sido una faceta vocacional?

Me dijeron una vez: “Tú deberías plantearte ser actor.” Y me regalaron dos años de clases de interpretación. Las acepté encantado y recibí mis primeras clases desde los 16 a los 18. Los inviernos estudiaba y los veranos trabajaba en Palma de Mallorca para poder pagar mis estudios y mi techo y mi comida en Madrid. Ya con 18 vine a Madrid y decidí seguir formándome. ¡Había encontrado el… qué quieres ser de mayor! Empecé a dar los primeros pasos que todo ser humano ha de dar para coger fuerza en las piernas y poder así hacer una carrera. Y afortunadamente para mi deseo, tuve la gran suerte de poder trabajar como actor y crecer en el oficio.

Empezaste muy joven, con 16 años, ¿Tu familia siempre apoyó el que optaras por formarte como actor?

He tenido suerte con mi padre y mi madre, otra gran suerte, siempre me han dicho que haga lo que haga, lo que ellos quieren de mí, es que yo sea feliz. Otros miembros de mi familia no daban ni un duro por mí y cuando empecé a ser conocido por mi trabajo, los primeros en hacerse fotos conmigo fueron ellos. He vivido un poco de todo en mi familia. Me quedo con mi mamá y mi papá, que, aunque nunca me han podido ayudar económicamente desde que llegué a Madrid, siempre han estado ahí, emocionalmente hablando.

Me crié en el barrio de las 3000 viviendas de Sevilla y en la casa de mis abuelos, a escasos metros de la playa del fortín, en Chipiona, Cádiz. Mi padre es Gitano. Mi madre no. soy mestizo como aquel que dice. Antes, no me atrevía ni a decirlo… Una vez me dijeron que el verdadero pobre es aquel que no es capaz de amar. Será un consuelo de pobre, pero el amor que mis padres me han dado es el que me ha mantenido vivo tantos años en Madrid. Por amor y con amor, siempre me han tratado de cuidar a base de invitaciones, nunca desde la obligación, y siempre han respetado las decisiones que he tomado. Vivan mi mamá y mi pápa.

¿Cómo se sentía aquel Óscar Sinela de 18 años el día antes de partir a Madrid a instruirse en interpretación?

 Emocionado, feliz, deseoso, ilusionado. Todo lo que puede caber en un cuerpo de dieciocho años…

(Risas)

Qué buena pregunta. Tenía el pelo largo, me llegaba a la espalda. Era Tarzán, venía de mi propia jungla a la gran ciudad. Sentía que Madrid era enorme, como si fuera el espacio…infinito. Sentía que era mi propia Nueva york, mi tierra de las oportunidades. Un lugar nuevo y desconocido… Un nuevo hogar. El principio de mi vida. Así lo sentí.

¿Habías estado antes en la capital?

Con diecisiete años vine a oler Madrid, tres días escasos, lo suficiente para recorrer la ciudad y visitar todas las agencias de representación que pude apuntar en mi lista. Cogí un plano de metro y me hice un mapa donde apunté los nombres de las agencias más reconocidas de la época. Luego regresé a Mallorca y me puse a trabajar en un hotel haciendo bocadillos para los turistas en una cámara frigorífica donde esperé a cumplir los dieciocho como se espera el agua de mayo. El día que cumplí los dieciocho, vinieron mis compañeros de repostería mientras yo hacía los bocadillos y entraron en la cámara con una tarta de cumpleaños. Soplé las velas uno y ocho… Recuerdo que pedí poder ser feliz en Madrid. Terminé mi mes de trabajo y salí corriendo al aeropuerto.

Iniciaste tu formación en Replika Teatro, bajo la tutela de Jaroslaw Bielski, ¿por qué decidiste aquel espacio de formación? ¿te atraía el método de las acciones físicas de Grotowski?

Yo no tenía ni puñetera idea de dónde entraba, yo solo quería aprender y el estudio de Juan Carlos Corazza y Cristina Rota eran muy caros para mí. Me recomendaron Réplika Teatro, y estudiar allí fue lo mejor que me pudo pasar. Encajaba perfecto con lo que había estado haciendo desde los 16 a los 18, así que genial. Los polacos me enseñaron a tener disciplina, hoy por hoy la tengo gracias a ellos y Grotowski es mi novio desde entonces. Le he puesto los cuernos con Stanislavski varias veces y alguna vez con Mijaíl Chejov, pero no le importa.

¿Algún texto u obra de este período de instrucción que te impactó hasta la fecha? Tanto por su lectura, como por haber trabajado el texto.

Mi primer texto. El famoso monólogo del usurero Shylock, el judío de “El mercader de Venecia”. Recuerdo que Zywila Pietrzak, mi tutora, esa maravillosa polaca, en lugar de decirme que yo no podía hacerlo, que era demasiado joven e inexperto como para enfrentarme a un texto de esa magnitud, simplemente me hizo recitar cantando, como si fuera un cantante de ópera. Cuando terminé, me dijo: “Ahora sí, cambia de texto.”

¿Cómo hace Óscar Sinela en sus primeros años en Madrid para conseguir sobrevivir mientras continúa preparándose como actor?

Los primeros años no fueron problema, pagaba mis estudios con lo que había ahorrado en Mallorca. Y logré trabajar como camarero, como la mayoría de mis compañeros y compañeras, y pagar así mi techo y mi comida. Pronto pude empezar a trabajar como actor y compaginar mis estudios y mi carrera. Hice mi primera película, un musical infantil, un par de series, una gira teatral. Los primeros años fueron prósperos. El problema vino años después. La crisis económica pegó muy fuerte y todo fue en picado. Yo venía de estudiar inglés en Londres. El paro en mi sector había ascendido al 92% en toda España, una cifra que prácticamente se ha mantenido.

¿Qué te atraía más? ¿El teatro o el audiovisual?

El audiovisual, siempre me atrajo más. Cuando hice mi primera película sentía felicidad cada día, me fui una semana antes para preparar el personaje, cuando comenzó el primer día de rodaje yo ya llevaba una semana en La Pedriza, donde se rodó.

(Risas)

Esto nunca lo he contado, pero así fue. Yo con mi pijama y mi Cola Cao recibí a todo el mundo. Se crean familias. Por lo menos el tiempo que dura el rodaje, un equipo es una familia, el ambiente que se genera haciendo cine siempre me ha resultado familiar. No hay otra palabra que lo pueda definir mejor.Todo lo que se genera en un set de rodaje, el trabajo de preparación, lo ensayos, las pruebas. Y lo mejor… el momento en el que después del silencio se para la realidad, y el director dice acción y comienza la ficción… He vivido cosas increíbles haciendo cine. Pero el teatro ha estado siempre, desde el principio en mi formación y en mis primeros pasos. En las clases de Replika Teatro, en la Casa de Vacas del retiro haciendo de Romeo, bailando y cantando en el veterano Eugenia de Montijo… el teatro ha sido mi habitación y mi cuna. En él me he formado y he crecido, y he logrado gracias a él vivenciar momentos mágicos e inolvidables.

¿Siempre intentaste compaginar la interpretación por tu pasión por la música?

¡Qué va! La música siempre ha sido para mí… como la chica guapa del instituto, era para otros, no para mí. ¿Cómo va a querer la música a un chico como yo? Siempre me ha dado mucho respeto. Solo cantaba en el baño y con mis amistades algunas veces. Pero al morir mi abuela por parte de Madre, algo se encendió en mi interior. Mi abuela cantaba coplas, fandangos, seguidillas y alegrías. Cuando se me fue el 15 de mayo de 2018 cogí mi guitarra y me fui a cantar al metro con la única canción que sabía. Yo estaba superando una depresión y salí de ella cantando. No tenía nada de dinero y durante estos dos últimos años, hasta principios de éste 2020. Gracias a la música y la hospitalidad de la gente de Madrid, no me ha faltado de comer.

Tu primer trabajo profesional fue con la miniserie El Castigo (2008), ¿qué es lo que más aprendiste trabajando con Daniel Calparsoro?

 Pues con Daniel aprendí a contener. Yo sólo había hecho teatro y Daniel todos los días se ponía delante de mí a medio metro de distancia y me repetía: “Óscar. Contén. Recuerda… Contén.” Me enseñó a contener, a hacer pequeñas las acciones, los gestos, las reacciones. Me mostró la grandeza de lo sutil. Siempre le estaré agradecido.

¿Cómo te sentó el cambio de registro al pasar a grabar en Aída? ¿supuso un salto muy apreciable? Venías de algo muy intenso.

Pues gracias a Inés León llevé una propuesta con la que me sentía muy cómodo, ella me ayudó a preparar el personaje de Íñigo. Gracias a ella llegué a Aída. Y recuerdo, que el primer día de grabación, al principio me sentí desubicado, sentía que iba todo muy rápido, los tiempos entre plano y plano al ser televisión y por supuesto al ser comedia cambiaron mucho en comparación. Pero Luis San Narciso y Tonucha Vidal me transmitieron mucha calma al llegar. YAna Polvorosa y Eduardo Casanova fueron más que amables conmigo y me hicieron sentir muy cómodo el tiempo que pasé allí.

Hemos llegado al punto de la entrevista en la que te pregunto por la etapa del Óscar Sinela de Física o Química.

¿Cómo lidiaste a finales de la primera década del 2000 con todo aquello? No fui un gran seguidor de la serie, sí que la seguí de manera puntual a veces, desde la cuarta temporada, y reconozco que me enganché algo en las últimas temporadas. Tu personaje era de los que más simpatía me despertaba junto con el de Fer (Javier Calvo),  El éxito, la fama, ser parte de una de las ficciones líderes y más populares del momento, ¿te llevaste alguna desilusión?

Pues… Aquel Óscar Sinela de Física o Química, lo llevó lo mejor que pudo. A todo el mundo que se me acercaba le ofrecía una sonrisa y le firmaba un autógrafo si me lo pedían. Yo he sido un chico que necesitaba mucho cariño y si alguien me pedía atención o un gesto amable pues se lo daba, al igual que yo esperaba recibirlo. Fue una etapa preciosa y también amarga. Llegué para la tercera y cuarta temporada de Física o Química. Estaba nervioso la verdad, mis compañeros eran demasiado jóvenes la mayoría. Fue como volver al instituto de alguna forma y creo que conecté con mi parte más insegura. Siempre he sido un miedica, algunos compañeros me trataron muy bien y me recibieron con mucho cariño, pero otros me lo hicieron más difícil. Se corrió un falso rumor. Recuerdo que se me acusó de que yo quería acostarme con todas las chicas al llegar.

Eso me afectó, siempre me había importado mucho las cosas que dijeran los demás sobre mí. Eso provocó que yo me cerrara completamente y no hablara claramente con nadie. En mi defensa enmudecí y tan solo me comunicaba profesional y superficialmente. Con quienes sí pude entablar y con quienes conservo aún hoy día amistad fue con Andrés Cheung y sobre todo con Irene Sánchez. Con el tiempo, las personas que fueron injustas conmigo me pidieron disculpas. Años después hice una película en la que pude compartir algo más con Úrsula Corberó y caminando juntos por el barrio de gracia de Barcelona ella me confesó sorprendida que se sentía a gusto al hablar conmigo. Ahí pude comprobar que yo en Física o Química también fui demasiado joven.

Aquí tengo que hacer un breve parón en la entrevista, porque en 2010 se lanza a la venta «El chico sin identidad», de un tal Óscar Sinela. Publicada por la editorial Temas de Hoy, y cuyas ilustraciones también son tuyas. ¿Qué te impulsó en ese momento de tu vida a lanzarte a escribir?

“El chico sin identidad” fue lo que sentía que se repetía, no solo en mí, sino en mi entorno. Lo que uno es capaz de hacer o hacerse por miedo o por amor. Todos buscamos un lugar, un grupo en el que encajar, una amistad… y a veces por ser aceptados nos disfrazamos de lo que no somos para conseguirla. Fue una catarsis, una anagnórisis personal. Un espejo también en el que se reflejan las historias que sucedían y se repetían a mi alrededor. Durante años, cuando era un niño, me expresé mediante el lápiz y el papel. Creo que escribiendo y dibujando “El chico sin identidad” pude encontrar un lugar donde vomitar. Un canal donde nunca mejor dicho, pude canalizar y lo hice.

Retomando el repaso de tu carrera actoral. No hemos hablado de tu trabajo en teatro, ¿cuál es la obra que más has disfrutado? ¿Escenas de Shakespeare? ¿El loco y la monja? ¿El Zorro, la tortuga y la liebre? ¿Zona Catastrófica? o ¿Todo es Mentira?

En todas he disfrutado, pero ya que tengo que elegir, voy a remarcar “Zona Catastrófica”. Fue justo después de FoQ y mi primera obra con un papel protagonista en teatro. Estuvimos algunos meses, hicimos gira por España, viajar haciendo teatro marcó mi corazón y mi memoria. La historia es brutal, es de Ignacio del Moral, guionista de Los lunes al sol (2002).

Recientemente me comentaste que también has estado potenciando una faceta artística antes no explorada, con una obra artística muy particular y con mucho mensaje. Y también, que habías escrito una carta, que he tenido el placer de leer, todo un alegato humanista de unión y que llama a una concordia entre todos nosotros. Querría que compartieras con nosotros el contenido de la misma.

Sí, la obra es una escultura homenaje a las víctimas de violencia de género. Su nombre es Margarita #margaritamadera. Fue creada para el cortometraje “Bedspread” de Ángel Villaverde. Con respecto a la carta, es la forma en la que he logrado canalizar como artista la situación actual. Y es el mensaje y la fuerza de la carta lo que me gustaría compartir  Muchas gracias por compartirla.

Ver carta

Entrevista a Óscar Sinela: Álvaro Panadero

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Con ‘Yo Soy Bea’ te diste a conocer al gran público, ¿qué supuso para ti que la gente empezara a reconocer el nombre de Patricia Montero?

Yo Soy Bea me abrió las puertas al mundo de la televisión y fue una gran escuela, solo tenía 19 años. Sin duda siempre quedará grabada en mi corazón aquella serie, ya que además fue en la que conocí a mi pareja y papá de mis hijas, Àlex Adróver.

¿Cómo fue tu paso por MasterChef?

Una experiencia muy intensa, un talent de sonrisas y lágrimas culinario, maravilloso. Me lo pasé pipa y aprendí muchísimo de cocina.

Después del éxito que tuviste en este programa con el público, ¿te gustaría hacer otro concurso?

Nunca se puede decir que no volverás a beber de la misma agua pero la verdad es que por ahora no está en mis planes, a no ser que me apasione el tema o haya algo que me motive a hacerlo. ¡Me encantan los retos!

¿Con qué director te gustaría trabajar?

Clint Eastwood

¿Cuál es tu peor recuerdo en esta profesión?

Una vez me quedé dormida, no me sonó el despertador, fue horrible.

¿Y tu mejor recuerdo?

Cuando trabajaba con mi chico Àlex Adróver, en ‘Yo Soy Bea’.

¿Has conocido a algún actor o actriz a quien admiraras desde siempre?

Belén Rueda siempre me ha fascinado y no solo he tenido la oportunidad de conocerla sino de trabajar con ella en la película ‘La noche que mi madre mató a mi padre’.

¿Qué prefieres: cine o televisión?

Me encanta mi profesión, ambas cosas por igual.

¿Ha afectado en algo a tu carrera tu maternidad?

En absoluto.

¿Cómo compagináis vuestra vida laboral con la profesional?

¡Haciendo malabares! Jaja. Soy una defensora de la conciliación, y nos organizamos como podemos para llegar a todo y no dejar de hacer las cosas que nos gustan por ser padres. Y, mucho menos renunciar a nuestro trabajo.

¿Te gustaría que tus hijas se dedicaran a esta profesión?

Me gustaría que hicieran lo que a ellas les guste, no seré yo la que se lo meta en la cabeza pero lo que está claro es que están creciendo en una familia donde las cámaras y los escenarios están presentes en todo momento y ya les llama la atención a las dos.

¿Cómo es Àlex Adrover como padre y marido?

Un diez sobre diez. Si de algo puedo presumir es de eso. Àlex y yo nos conocemos desde hace casi 14 años, antes de ser pareja hemos sido compañeros de trabajo y amigos, nos conocemos muchísimo. Es una de las mejores personas que conozco y tengo la suerte de compartir mi vida con él y que sea el padre de mis hijas.

¿Qué piensas del movimiento me too que revolucionó a las actrices del mundo?

Todos estos movimientos son necesarios para que algún día podamos caminar y vivir tranquilas.

¿Te ha pasado a ti algo de lo que reivindican?

Afortunadamente no.

¿Qué esperas para 2020?

Un año cargado de cosas bonitas pero, sobre todo, mucha salud.

¿Cómo llevas el confinamiento?

He llegado a la conclusión con mi padre de que todo esto nos ha quitado algo muy valioso como es la libertad, que no nos damos cuenta de lo importante que es hasta que no la tenemos, pero nos ha regalado algo también muy preciado que es el tiempo, que tanto añoramos en nuestro día a día. Creo que lo importante es no pararse a pensar mucho y vivir más que nunca el momento.

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Retrocedamos a principios de los 90, ¿qué le dirías a ese chico que está replanteándose seriamente dejar la carrera de Derecho? Spoiler: no sabe que tú eres él dentro de más de dos décadas.

Creo que no le diría nada. Estaba tan convencido de que debía abandonar Derecho y perseguir mi sueño de dedicarme a la actuación, que en ningún momento planeó sobre mí ninguna sombra de duda. Quizá era inconsciencia. Quizá era pasión desmedida. En cualquier caso, tenía muy claro que debía seguir lo que me dictaba mi corazón, que era dedicarme a esto aunque nunca fuese a vivir holgadamente de ello. En la peor de mis proyecciones me veía a mí mismo malviviendo, con poco dinero, haciendo de mimo en la calle…y ese escenario ya me valía. Me hacía feliz esa idea, que era a priori el peor de los escenarios posibles. Tal vez fuera romanticismo. No perseguía ningún éxito. Jamás se me pasó por la cabeza la idea de «carrera» y mucho menos la posibilidad o no de ser famoso. No era eso lo que perseguía. Buscaba experimentar una y otra vez la maravillosa sensación que ya había probado antes, haciendo teatro amateur, de construir personajes, vivir otras vidas, evadirme de mi cotidianidad…de ser otro, en definitiva. La sola idea de hacer de ello mi vida ya me hacía feliz. Por eso no le diría nada a aquel chico de los años 90, porque ese chaval lo tenía muy claro. Ante la disyuntiva de dedicarme a algo que no me hiciera feliz ( a pesar de que me garantizase una seguridad, unos ingresos, una estabilidad económica ) o dedicarme a algo que me apasionara ( aunque fuese a morirme de hambre ), aquél chico de 20 años lo tenía muy claro. Y creo que ese es el único modo de abordar un oficio: no esperar nada a cambio. No había ninguna expectativa que cumplir.

¿Y el día antes de que entre por primera vez a la RESAD?

Le diría que no fuese a hacer las pruebas de ingreso en mallas, como había visto en la serie Fama, de los años 80. Debí pensar que todos los profesionales de las artes escénicas iban por Madrid igual que los protagonistas de la mítica serie neoyorquina, así que me subí al metro, camino de la RESAD para hacer las pruebas de ingreso, y el traqueteo del vagón debió provocarme una inoportuna erección. Al salir de la estación, estaba tan abochornado que toda mi preocupación era disimular aquello, y no el exámen decisivo que estaba a punto de hacer. Quizá aquel tonto incidente distrajo mi atención lo suficiente como para no pensar en lo que me jugaba ante un tribunal de profesores que iba a verme por primera vez.

Tienes una larga trayectoria profesional, y has trabajado con grandes directores del sector, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Garci, Mariano Barroso, entre otros tantos… A estas alturas, ¿qué es más importante? ¿la suerte o la perseverancia?

La perseverancia, sin duda. La suerte es un factor importante, qué duda cabe. Pero la suerte no construye una carrera. Sí lo hace el estudio, la preparación , la perseverancia, la autoexigencia. La perseverancia garantiza un crecimiento. La suerte, sin preparación previa, puede ser perjudicial. Es preferible que la oportunidad de tu vida te pille preparado para afrontarla, con la técnica y el talento suficiente como para salir airoso. Sin embargo es innegable que la suerte es un factor determinante en la vida (no sólo en este oficio) y, aunque a veces uno pueda trabajar para generar circunstancias que favorezcan ese azar, al tratarse de algo impredecible creo que es mejor centrarse en lo que sí se puede controlar y depende de uno, que es la perseverancia.

¿Qué te atrae más? ¿El teatro o el audiovisual?

Me atraen las historias. Me da igual si el medio es audiovisual, teatro, radio o doblaje. El medio es sólo eso: un envoltorio distinto que esconde el mismo contenido: hacer llegar una historia al público. No soy talibán de ningún medio. Uno puede estar haciendo una mala obra de teatro y sentir que es un suplicio subirse todos los días al escenario a defender algo en lo que no cree. En esa circunstancia para mí desaparece toda la mística del teatro. Y lo mismo puede ocurrir en el medio audiovisual. Yo necesito creer en la historia que voy a contar, y en el equipo con el que voy a trabajar para contar esa historia. El medio sólo me afecta en cuanto a que tengo que adaptar mi técnica como actor a las características de ese medio. Creo que un actor debería poder adaptarse a cualquier medio. Somos artesanos y adaptamos nuestra técnica a cualquier circunstancia para comunicar una historia. No creo que un panadero diga: «a mí solo me gusta hacer baguettes. No trabajo la chapata, gracias. No es mi medio».

¿Cuál dirías que es el medio más complejo?

Evidentemente el teatro es el más complejo de todos, porque exige unas herramientas actorales que el cine o la televisión no demandan. Para hacer teatro debes ser capaz de comunicar con la voz y el cuerpo, y tener una energía y una proyección que te hagan «traspasar la batería», es decir, llegar a las últimas filas, sin perder por ello organicidad o verdad escénica. El cine y la televisión exigen otros requisitos: es el terreno en el que la mirada del personaje, lo que no se dice, y la máxima de «menos es más» tienen más valor que en el teatro. Es más fácil que un actor con formación teatral pueda adaptar su técnica al medio audiovisual, sin embargo, que el hecho de que un actor que no tiene técnica de escenario y sí de cámara pueda hacer teatro y salir airoso.

¿Cómo se prepara Víctor Clavijo para un ensayo? Ya sea cine o teatro.

A los ensayos voy con el texto no sólo aprendido, sino analizado de arriba a abajo. Estudio a conciencia no sólo las líneas del personaje (eso es lo de menos), sino las características del mismo, su personalidad, su viaje dramático, sus deseos, sus emociones, su función dramática dentro de la historia, lo que no dice, lo que hace, lo que dicen de él, referencias de otros personajes, ideas inspiradoras o referencias sacadas de mi propia experiencia para alimentar mi imaginación.. En fin, procuro hacer todo un trabajo de estudio analítico y racional del texto y del personaje, pero al mismo tiempo procuro llenar el inconsciente de elementos que puedan inspirarme.

¿Cuál dirías que es la secuencia más compleja a la que te has enfrentado de toda tu carrera?

Ahora mismo no sabría elegir una escena en concreto. Cada trabajo, cada personaje, tiene una zona de dificultad, algo con lo que no te habías enfrentado antes. Puede ser algo técnico (aprender a montar a caballo, aprender a tocar el violín, etc…) o un aspecto emocional que te confronta con un algún tema personal que no tienes resuelto en tu vida. Con el tiempo aprendes a quitar importancia a esas dificultades, y a asumir que no sólo no eres perfecto, sino que puedes equivocarte y no superar esa dificultad. Lo paradójico es que la relajación que produce saber que no eres perfecto y la eliminación de cualquier expectativa o exigencia personal, da mejores resultados que vivir con la ansiedad de la autoexigencia. Pero la relajación sin trabajo y estudio previo no sirve de nada. Creo que cualquier reto que plantee un personaje exige de una gran preparación por parte de uno, pero sin que ello provoque tensión o frustración. Lo difícil es encontrar ese equilibrio.

¿El mejor consejo que te hayan dado en todo este tiempo? Alguien que tengas en alta estima o que admires.

Ahorra (en el aspecto material). Juega, arriesga, confía en tu intuición (en lo que tiene que ver con mi oficio). Viaja (en lo que tiene que ver con la vida en general). Son los tres consejos que más procuro seguir y que me han llegado por distintas vías o a cuya conclusión he llegado a lo largo de los años. Profesionales a los que admire y tenga en alta estima, muchísimos. Juan Diego fue el primero que me inspiró como actor a seguir sus pasos tras verle actuar en teatro. Lo admiro como actor, como profesional y como hombre comprometido. También admiro mucho a mi suegra, Beatriz Carvajal, y a Sergio Peris Mencheta por su talento creador, su compromiso con el teatro, su capacidad de trabajo y su inteligencia racional y emocional. Cualquier consejo que pueda darte un actor vivido y experimentado es de alta valía. Hoy mismo he leído una entrevista al gran Antonio Medina (un grande a reivindicar en nuestro oficio) en la que daba un consejo estupendo no sólo para interpretar, sino para la vida en general: Escucha antes de actuar.  En definitiva, estar presente en el aquí y ahora,y escuchar son claves para la actuación y para la vida.

¿Te has planteado en dejarlo alguna vez y dedicarte exclusivamente a la fotografía?

No. Es cierto que he tenido alguna época en que la fotografía me ha apasionado por encima de la actuación, pero se trataba de que estaba descubriendo una disciplina artística nueva a través de la cual expresarme. Es complementaria. Todo suma.

Como espectador, ¿qué cine y qué series disfruta Víctor Clavijo? ¿Podrías decirnos al menos tres de cada una?

He disfrutado mucho recientemente de las series Sucesión (HBO) , Mindhunter (Netflix) y Chernobyl. Soy un gran aficionado al género documental. Del cine más reciente te citaría Joker, Jojo Rabbity El hijo de Saúl. Casi se me olvida mencionar Roma, de Alfonso Cuarón, como una de las películas que más me han sorprendido y emocionado de los últimos años. Un Must, sin duda. Una obra maestra visual y emocionante. La vi dos veces seguidas. Puro cine. Me cuesta trabajo encontrar películas que aúnen mirada y contenido. Cada plano de esa película es una lección cinematográfica

Últimamente he descubierto muchas joyas del Noir Asiático. Y entre mis películas favoritas destacaría Amadeus, de Milos Forman: habla del anhelo de talento y el miedo a la mediocridad, dos temas universales en el medio artístico.

¿Qué obras teatrales consideras de obligada lectura para todo aquel que quiera dedicarse a la actuación?

Cualquiera de Shakespeare. Son atemporales en cuanto a pasiones y arquetipos humanos.

Teniendo un nivel de inglés tan elevado, y tan buena pronunciación, ¿no te has planteado intentar suerte en Hollywood? ¿o trabajar puntualmente en alguna producción norteamericana?

No es algo que dependa de mí. Procuro estar al día con el inglés y seguir estudiándolo o practicándolo en la medida de mis posibilidades. Tengo manager americano y he hecho bastantes pruebas para esa industria, pero aún no se ha dado la ocasión de trabajar allí.

De poder ser, ¿con qué directores o directoras te gustaría poder trabajar?

Me gustan los directores que te permiten jugar y arriesgar, que promueven una atmósfera de juego y, al mismo tiempo, trabajan a un nivel de profundidad emocional interesante. Me gustan los directores que disfrutan con los actores y no les tienen miedo, que se nutren de lo que los actores puedan aportar y les invitan a proponer y arriesgar. Cualquier director que me invite a hacer algo diferente y sepa darme confianza y libertad, y que genere un ambiente de creatividad, me encanta. Y cualquier director que sepa tocar la tecla para generar la verdad o la emoción que la escena requiera, me apasiona.

Un placer culpable.

Fumar, por desgracia.

¿Cómo disfruta Víctor Clavijo de su tiempo libre?

Me encanta pasar horas al piano estudiando una partitura que me guste y sentir cómo va mejorando la pieza a medida que la toco. Me apasiona hacer fotografía de entornos sociales desconocidos hasta entonces para mí, metiéndome de lleno en la vida y costumbres de otras personas con mi cámara; se me llega a acelerar el corazón de la emoción. Y me gusta muchísimo el trabajo de laboratorio fotográfico. Con esas tres actividades consigo detener el tiempo y la cabeza.

Entrevista a Víctor Clavijo: Álvaro Panadero

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Sabemos que estudiaste enfermería… ¿Cómo llegaste a ser actriz?

No lo tenía nada claro, es más, ni siquiera pensaba que ser actriz pudiera ser una opción para mí. Yo de niña me encerraba en mi habitación y me encantaba inventarme situaciones y personajes e interpretarlos. Yo me lo guisaba sola y me lo comía. A veces cuando veía una serie que me gustaba o una peli, transcribía los diálogos, me los estudiaba y los interpretaba. Tengo dos cajas llenas de esos guiones. Pero aún así no era consciente de que quisiera ser actriz. ¡Yo quería ser médica! Pero la interpretación cada vez ganaba más terreno en mí. Cuando terminé el colegio donde estaba apuntada al taller de teatro, me apunté a una escuela de teatro. Allí estuve dos años y llegó la selectividad y con ello la difícil decisión de qué querer ser en tu vida. Mi cabeza decía MÉDICA y mi corazón ACTRIZ, pero me daba tanto miedo tomar esa decisión por lo que otros pudieran pensar, por no defraudar a mis padres, por la locura que suponía que una chica como yo, de barrio, humilde, sin contactos ni padrinos, fuera actriz. Así que, en lugar de decidir, ¡hice las dos cosas! Empecé enfermería y arte dramático a la vez, una carrera la hacía por las mañanas y otra por las tardes. Cuando empezó a caérseme el pelo del estrés que tenía, decidí que algo tenía que dejar y para sorpresa de mis padres, ¡DEJÉ ENFERMERÍA! 3 meses estuvieron sin hablarme. Pero ¿sabéis qué? Que mereció la pena.

Cuando paso por un hospital de verdad me doy cuenta de que mi sueño tenía que ver más con curar almas que con salvar vidas.

¿Cómo ha sido formar parte de una de las series más seguidas y queridas de la televisión como ha sido Allí Abajo?

Allí Abajo ha sido una de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida. Lo recuerdo como 4 años maravillosos, en Sevilla, ciudad a la que amo, rodeada de compañeros que se convirtieron en familia y aprendiendo de cada uno de ellos. Allí Abajo me ha visto crecer en el mundo audiovisual. Les debo mucho.

Allí Abajo es una serie que juega con los tópicos sobre andaluces y vascos, ¿crees que tienen parte de verdad?

Pienso que la realidad supera siempre la ficción, aunque evidentemente Allí Abajo es alta comedia y, por tanto, todo se lleva a un extremo y se intenta exagerar para conseguir la comicidad. Pero lo que reside en el fondo sí creo que tiene su parte de verdad. Este tipo de comedias por contraste siempre han funcionado y seguirán funcionando, creo yo. Me parece un espejo maravilloso donde mirarse y donde aprender a reírse de nuestros defectos y virtudes. Es importante no tomarse demasiado en serio y reírse más. Últimamente el humor pasa por horas bajas y eso me preocupa. Siempre y cuando se haga con corazón y de buena fe es importante no perder el sentido del humor. Los protagonistas de Allí Abajo éramos andaluces y vascos de pura cepa, os puedo asegurar que todas nuestras bromas estaban hechas desde el cariño más absoluto.

Después de Allí Abajo, sigues en la televisión con Malaka, ¿cómo fue la experiencia en esta serie?

Malaka ha sido otro regalo de la vida. Mucho más breve que Allí Abajo, pero igual de intenso y bonito. Malaka para mí ha sido el reencuentro en las pantallas con Salva Reina, volver a trabajar a las órdenes de Javier Olivares, con el cual ya tuve la suerte de trabajar en el Ministerio del Tiempo, volver a ser dirigida por Chiqui Carabante, con el que estrené una obra de teatro hace un año. Ha sido conocer a un equipo maravilloso y ponerle piel y carne a una historia deliciosamente escrita. Me ha encantado poder estar ahíy poner mi granito de arena.

¿Fue sencillo pasar de un registro a otro?

Más que sencillo fue gustoso. Soy actriz y me encanta ponerme en la piel de personajes muy distintos. Llevo muchos años dedicándome a esto y aunque la gente me conozca por Trini, cada fin de semana prácticamente me subo a los escenarios a dar vida a otros muchos personajes.

Allí Abajo, Malaka, El ministerio del tiempo, Guante Blanco… Si tuvieras que elegir, ¿con qué interpretación te quedarías?

Con todas. Cada una de ellas me ha enseñado algo y me ha ayudado a crecer. Hasta el papel más pequeño contribuye a que seas más grande.

¿Cuál sería tu papel soñado?

El que venga. Acepto lo que la vida me da.

¿Por qué actriz o actor sientes especial devoción?

No soy demasiado mitómana. Me encantan las buenas interpretaciones y me fijo mucho en eso. Hay gente que no es demasiado conocida y me sorprende muchísimo, cada vez me pasa más. Acabo de terminar de ver HIERRO y me ha flipado Candela Peña, ella para mí es un referente, cuando la veo pienso “quiero hacer eso”. Pero me pasa con mucha gente.

Al dedicarte a la interpretación habrás tenido la oportunidad de conocer a muchos referentes… ¿Hay alguno que te haya sorprendido especialmente?

De todas las personas con las que trabajo aprendo siempre algo. De todas. Por destacar a alguno quizá Pedro Casablanc, me parece un actor enorme y una persona sencilla y tremendamente humana. Me encanta cómo ve este mundo quitándole toda la parafernalia y llevándoselo a lo más mundano, a lo cotidiano. Tengo una amiga que siempre dice que no operamos a corazón abierto, y es cierto, tenemos una profesión preciosa, pero como cualquier otra, no somos más importantes que nadie, o por lo menos yo lo veo así.

Con el aprendizaje que tienes ahora, ¿qué le dirías a tu yo del pasado?

Gracias por todo lo que has pasado para estar aquí. Seguimos nadando.

¿Cambiarías algo de tu trayectoria?

Nada. Nunca. Además no se puede ¿no? jejeje.

¿Qué consejos le darías a todos los que están empezando en este mundillo?

Que la única clave del éxito es trabajar, trabajar y trabajar. No hay otra.

Pregunta casi obligatoria… eres la presentadora del Festival de Málaga, ¿cómo llevas su aplazamiento por el Coronavirus?

Pues lo llevo bien porque no nos queda otra. Ahora toca esto, quedarse en casa e intentar aprender algo de esta experiencia. Lo bueno es que se ha aplazado y confío en que se pueda hacer más adelante. Pero sobre todo lo que más espero es que esto acabe pronto para que ese maldito bicho no se lleve más vidas por delante. Ya retomaremos nuestra cotidianidad cuando podamos y nos volveremos a levantar, pero lo primero es cuidarse y cuidar del otro. SOLIDARIDAD.

Entrevista a Noemí Ruiz: Marina Cortazar

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¿Cómo y cuándo decidiste que querías ser actriz?

Siempre he querido ser actriz, desde pequeña no he querido ser otra cosa y aunque primero estudié periodismo, empecé a hacer cursos de divulgación de teatro en Santander hasta que luego fui a Cristina Rota en Madrid.

¿Tu familia y entorno apoyó tu decisión?

Sí, por suerte sí. He crecido en una familia en la que me han educado con libertad y me han dejado elegir, así que siempre me han apoyado en todo lo que he emprendido.

¿Qué consejos le darías a todas aquellas niñas que sueñan con ser actriz?

Es difícil dar consejos porque cada uno tiene su propio camino pero yo diría que apuesten por ellas mismas, que se preparen y se formen. Que para cumplir sus sueños, hay que tener las herramientas necesarias.

¿Cuál es la cara B de este mundillo?

Como la cara B de todas las profesiones. En este en concreto, parece que se vende un mundo de glamour y que todo es lujo… Pero hay que trabajar, hay que pegarse madrugones, a veces se pasa mal… hay momentos de todo. Pero vaya, hay que trabajar mucho, no todo es ponerse un vestidito y salir a las alfombras rojas. Pero no hay una cara B más allá de cualquier trabajo.

¿Te has encontrado con un actor o actriz a quien admiraras y te ha decepcionado en el tú a tú? No hace falta que digas quién.

Bueno… No, de los que admiraba, en el tú a tú no me ha decepcionado nadie, de la gente que admiraba no.

¿Hay mucha competitividad en este trabajo?

La misma que en cualquier otro trabajo. No me parece que haya ni más, ni menos. Es obvio que si no te dan el papel a ti se lo dan a otro, pero igual que si no te dan el trabajo a ti se lo dan a otro. Pero creo que también se fomenta el trabajo en equipo porque al final una obra de teatro o una serie si no hay un buen ambiente y se trabaja en equipo no sale adelante.

¿Cuál ha sido la escena que recuerdes haber grabado con mayor dificultad?

En cada trabajo ha habido alguna con dificultad. En Bandolera, por ejemplo, las persecuciones a caballo no eran nada fáciles de hacer. En Pequeñas Coincidencias, más que por dificultad actoral, por dificultad de cortar la Cibeles y estar en la Castellana de noche rodando… tiene su aquel. Y la comedia en sí es difícil de hacer, de mantener el pulso de la comedia y que queden las escenas con mucha verdad y graciosas… es complejo.

¿Cómo es trabajar con tu marido?

Trabajar con Javi ya es un habitual en nuestra vida así que bueno, es un poco ya lo que venimos haciendo con tres montajes de teatro a las espaldas, con dos temporadas hechas de esta serie y la peli en la que nos conocimos, así que bueno… Es como un trabajo diario y como nos divierte pues lo seguimos haciendo.

¿Qué nos vamos a encontrar en la segunda temporada de Pequeñas Coincidencias?

Nos vamos a encontrar la demostración de que sí se puede hacer una buena segunda parte de una comedia romántica y vamos a ver problemas mucho más reales y mucho menos románticos de dos personas que ahora tienen que materializar esos sueños de formar una familia. Vamos a ver si lo consiguen o no.

¿Cuál es el trabajo que recuerdas con mayor satisfacción?

Todos. Todos me han dado mucha satisfacción, pero sin duda haber puesto en pie esta serie en la que estoy involucrada… Pequeñas Coincidencias va a ser un trabajo que voy a recordar siempre.

¿Tienes alguna actriz por la que sientas devoción o te inspire?

No siento devoción por actores o actrices… Pero me inspiran, por ejemplo, desde sus tiempos Marilyn Monroe, que me flipó y me inspiró para hacer Clara en Velvet. Bette Davis me fascina, me encanta Kate Winslet, Naomi Watts,… Hay muchas mujeres que me gustan y que me inspiran para hacer personajes

¿Qué papel te gustaría haber interpretado y no has podido?

No hablaría en pasado porque no se ha terminado nada. Me quedan muchísimos personajes por interpretar y creo que hay muchos buenos papeles por venir, pero ya puestos a lo mejor ya no podré hacer uno de esos que hacía Shirley Temple de niña que cantaba (risas). Pero tampoco es algo que me hubiera encantado hacer, así que… todavía no puedo hablar en pasado.

¿Cómo te preparas tus personajes?

Pues cada personaje, cada proyecto al que llego, me preparo de una manera muy diferente. No tengo una manera de prepararme los personajes aunque sí te puedo asegurar que trabajo sabiéndome el texto. Me gusta mucho trabajar con el texto dominado y a partir de ahí volar.

¿Drama o comedia?

No quiero elegir entre ellas. Me gusta mucho compaginar, hacer las dos cosas, aunque sin duda para mí la comedia es muchísimo más difícil y es en lo que creo que estoy aprendiendo ahora más, y el camino que quiero recorrer porque me parece complicadísimo.

¿Qué esperas de este 2020?

Pues espero la tercera temporada de Pequeñas Coincidencias, que sería tercera y última y cerraríamos esta etapa tan bonita… Ojalá haya muchas sorpresas y grandes proyectos pero, si me quedo como estoy ahora en este 2020, también me quedo muy feliz.

Entrevista a Marta Hazas: Marina Cortazar

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1.- Para todo aquellos que no te conozcan, ¿cómo te describirías?

Me describiría como un tío divertido, con un sentido común, enfocado en lo positivo de la vida y bastante cabezón y testarudo, porque cuándo algo se me mete en la cabeza jajaj… No paro hasta conseguirlo.

También me considero un poco un funambulista de la vida, al final, todos los que nos dedicamos a esta profesión tarde o temprano andamos sobre la cuerda floja y por mi salud mental, y la de los que me rodean; hay que aceptarlo como parte del trabajo y asumir que es así y no pasa nada.

2.- ¿Cómo tomaste la decisión de ser actor?

Desde pequeño he hecho mis pinitos en el mundo de la interpretación, pero no sé si porque la sociedad en la que vivimos empeñada en marcarte el camino y decirte lo que eres y lo que no eres, lo que puedes ser o no o por falta de referentes, abandoné durante un tiempo el gusto por la interpretación.

Pero como se dice, “la cabra siempre tira al monte”, y yo soy un poco cabra, así que finalmente compaginé mis estudios de Comunicación Audiovisual con mi formación profesional como actor… y aquí estoy.

3.- ¿Ha sido un camino difícil para ti?

Lo ha sido y lo es. Esto es trabajo diario que exige constancia, sacrificio y aprendizaje continuo.

4.- ¿Qué les dirías a todos aquellos niños que, como tú, quieren dedicarse a esta profesión?

Que lo intenten, que solo ellos saben lo que son y lo que no son, ellos mismos determinan lo que pueden llegar a ser y lo que no. Sí, soy abanderado de que querer es poder y de que el que cree, crea realidades, así que a por ello.

5.- Tienes muchos años de preparación, ¿crees que es importante una buena formación para ser actor?

Sí, siempre. Es fundamental.

6.- La obra Gazoline, en la que eras protagonista, hablaba de los disturbios de París en 2005, ¿crees que desde entonces la sociedad ha ido a mejor?

Estos disturbios surgieron a raíz de una persecución policial a 3 jóvenes de los suburbios de París, dos de ellos fallecieron electrocutados.

Estas muertes, sin más motivo que la raza, porque el motivo principal de dicha persecución era un supuesto robo que no habían cometido, dieron lugar a varios días de revueltas en los suburbios de París.

Como cuenta el propio autor, Jordi Casanovas al final de la obra, estos altercados dieron escasos frutos, únicamente se plantaron árboles, se pintaron fachadas, se agregó alguna línea de autobús…

Hoy en día, simplemente prefiero pensar que la sociedad es mucho más humana e inteligente que entonces…

7.- Al ser dominicano y a raíz de lo que hablamos, ¿has sentido alguna vez que te hayan tratado de otra forma?

Sí, claro.

Aun así, prefiero no centrarme ni enfocarme en eso, porque si lo hago me limito como ser humano a mí también.

En lo laboral, agradezco cada vez más tener la posibilidad de interpretar personajes que son SERES HUMANOS; que sienten, que ríen, que lloran, que aman, que odian, que dudan, que temen… Que el conflicto más importante de sus vidas NO SEA contar como es ser verde, azul o amarillo, y peor aún, contar lo MALO de ser verde, azul o amarillo.

Evidentemente me toca contar las historias de mi raza ¡y encantado! Pero se agradece cuando los personajes están vertebrados en algo más que eso.

8.- Viola Davis dijo al ganar un premio que no se pueden ganar si no se les da la oportunidad para ello, ¿crees que es un problema?

Exacto, la oportunidad es muy importante… No digo que quien haya conseguido grandes logros no lo haya hecho por sus propios méritos y esfuerzo… Pero primero es la oportunidad, luego viene todo lo demás.

9.- ¿Qué actor o actriz es tu referente?

Me atrevería a decir que me gusta mucho Morgan Freeman, Leonardo Dicaprio, Viola Davis o Meryl Streep, me gustan muchos más la verdad… pero creo que concretamente estos 4 conectan mucho con la verdad.

10.- Aparte de actuar, ¿cuál es otra de tus pasiones?

Últimamente tengo menos tiempo, pero juro que hasta hace bien poco me gustaba hacer deporte.. jajaja. También la fotografía. Y cada vez más me apasiona compartir con los míos tranquilamente.

11.- En 2012 ganaste el Premio Actor Sala Galileo Galilei, ¿qué supuso para ti?

El reconocimiento a tu trabajo siempre es bien recibido, y en este mundillo que depende tanto del otro más. Supuso un buen subidón y una buena dosis de seguridad en lo que hacía.

12.- Has hecho mucho teatro, ¿lo prefieres a la tv o el cine?

El teatro siempre será el teatro. Está vivo y es un gigante al que hay domar cada segundo y para eso hay que estar muy presente y hoy en día que tenemos la cabeza en mil sitios… eso es un lujo.

La tv y el cine también me parecen una maravilla y estoy aprendiendo a sentirme cómodo también en estos medios.

Si tuviera que elegir los elegiría a los tres jajaja.

13.- Actualmente estás trabajando en la serie de TVE ‘Mercado Central’, cuéntanos un poco.

Mercado Central es una serie diaria de TVE que cuenta el día a día de la gente de un mercado. Yo interpreto a Jonathan, un chaval de barrio que como me gusta describirlo… es un perdedor que gana, pero sobre todo un CORAZÓN con patas y rastas.

Mercado Central está protagonizado por actores como Antonio Garrido, Begoña Maestre, Lola Marceli, Jesús Olmedo y un elencazo que ya somos una gran familia. 

14.- ¿Te gusta más la comedia o el drama?

Pese a lo payaso que soy… creo que me siento más cómodo en el drama, me sumerjo mucho y me dejo llevar. Hacer comedia con verdad es complicado pero precioso cuando pasa.

15.- ¿Qué esperas de 2020 para ti?

Espero seguir creciendo y evolucionando y sobre todo seguir teniendo LA OPORTUNIDAD.

Soy optimista con el futuro, y confío en que escuchen lo que contamos. Que nos desanclemos. Que nos quitemos el lastre que lleva extendiéndose por los siglos de los siglos, y no nos permite crear el camino porque nos prohíbe comenzar a andar. Para ello nos debemos reeducar los unos a los otros. Nos debemos hacer visibles, normalizarnos en cualquier ámbito, apoyarnos, y lo más importante, convertirnos en referentes para las generaciones venideras. Debemos ser conscientes que siendo personas de raza negra, y ya voy más allá, que siendo quienes somos; SERES HUMANOS, podemos ser quienes queramos ser. Nada está escrito, está todo aún por hacer, no hay que dejar de esperar lo mejor. Y entonces, y solo entonces, habremos cambiado. Entonces, y solo entonces habrán escuchado lo que llevamos siglos contando.

Entrevista a Jean Cruz: Marina Cortazar

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1.- ¿Cuándo decidiste dedicarte a esta profesión?

Creo que es algo que he tenido claro desde pequeño, pero hubo un día en la adolescencia que saliendo de una obra de teatro que protagonizaba Juanma Lara, recuerdo que pensé, esto es lo que quiero hacer en mi vida.

2.- Siendo un actor más conocido por tu faceta cómica, ¿cómo es encarnar ahora este personaje dramático en Malaka?

Bueno, ya había hecho otras cosas dramáticas, al final el actor o la actriz lo que quiere es contar historias. Por mi parte, me tomo con el mismo rigor todos los papeles, intentando aportar a la trama, bajo la tutela del director/a y buscando la verdad del personaje, sus inquietudes, sus problemas,… Si es cierto que ha sido una gran oportunidad encarnar este personaje. Malaka es una gran historia y Dario “El gato”, es un personaje lleno de aristas y traumas, que me ha aportado mucho a nivel profesional.

3.- ¿Cómo ha sido rodar Malaka en Málaga, tu casa?

Un autentico placer, en mi opinión deberían las instituciones competentes, ayuntamientos, diputaciones y junta de Andalucía, trabajar para convertir Andalucía en el Holywood del sur de Europa. Es una industria que genera mucha riqueza de manera directa e indirecta y nos permite contarnos culturalmente.

4.- ¿Qué te parece que se celebren este año los Goya ahí? ¿Tienes ganas?

Me parece una idea fantástica, ya que todas las acciones que vayan encaminadas a esta idea que te comentaba antes, me parecen estupendas, aunque no debemos quedarnos en actos de gran repercursión sino en trabajar para facilitar rodajes, el acercamiento de la industria, el fomento cultural local, etc.

5.- Hace poco se anunció que Marisol recibiría el Goya de Honor, ¿crees que irá a recogerlo?

¡Me encantaría! El premio es merecidísimo a expensas de que ella decida recogerlo o no, cuestión que queda en su decisión personal y que habrá que respetar sea cual sea.

6.- Las quinielas apuntan a que el Goya a Mejor Actor se lo va a llevar Antonio Banderas o Karra Elejalde… ¿Por quién apuestas tú?

No sabría decirte, todos los nominados se lo merecen y demuestran el elevado nivel actoral que afortunadamente hay en nuestro país. Cualquiera de las opciones me parecerían muy justas.

7.- ¿Te gusta más ir al cine o eres de los que esperan a ver las películas en casa?

Me encanta ir al cine, me parece una experiencia fantástica; a su vez también disfruto mucho en casa de todas las plataformas existentes y me parece maravillosa la gran oferta de ficción que está a nuestro alcance.

8.- La revista Time ha calificado la película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, como la mejor de 2019… ¿Eres fan de Almodóvar?

Por supuesto, no soy persona de tener ídolos o ser muy fanático de algo o alguien, pero evidentemente, me parece un referente del cine español e internacional.

9.- ¿Con qué película de él te quedarías?

Me quedo con la próxima que va a hacer conmigo… jajaja es broma… ¡Ojalá! No sabría decirte, no me gusta tener que decidir cosas, cual es la mejor, cual la peor,… como te decía antes, no son preguntas en las que me sienta cómodo,… pero quizás, Volver, o Todo sobre mi madre,…. Ya te digo es difícil decidir.

10.- Con qué director/ra español te mueres por trabajar? ¿Y compañero/a de reparto?

Vuelvo a este sentimiento que decía antes, son tant@s l@s buen@s director@s, tan buenos actores y actrices…Prefiero disfrutar de lo que estoy haciendo en este momento y entregarme al máximo. En este caso la ópera prima de Martín Cuervo, con Andrea Duro, Pol Monen y Ana Polvorosa.

Entrevista a Salva Reina: Marina Cortazar

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